Paradise Alley

De cómo perdimos a los grandes.

2011-08-29T18:27:00.021+02:00

Los aficionados del Atlético de Madrid tenemos una tendencia enorme a culpar a quien sea cuando las cosas van mal en el club. Esta tendencia a veces es inevitable, pero otras veces me hace sentir un poco de vergüenza. Cargar las tintas contra la directiva es lo más habitual en los últimos años, pero no sólo cuando hacen fichajes de dudoso criterio futbolístico, sino también cuando se gastan 40 kilos en un señor delantero. Que si eso es despilfarrar el dinero, que por la misma cantidad te traes a Borja Valero, a Osvaldo y a nosecuantos más... por supuesto no se puede generalizar en estas cosas del fútbol, no todos piensan lo mismo y piensen lo que piensen, siempre jode más cuando los errores te los señala otro (el típico seguidor del Madrid u otro club grande que te dice Vaya unos patéticos, como despilfarráis el dinero. El mismo dinero que costaron Benzema o Villa, y casi la mitad de lo que costó gente como Kaká o Fernando Torres). Pero bueno, ese no era el tema.

Quejarme me quejo yo y todos. No me sé las grandes hazañas de Gil Marín, se dice que cometió fraudes dignos de su padre. Tampoco conozco los trapos sucios de Cerezo, y desconozco los detalles sobre cómo Caminero fue acusado por tráfico de cocaína. Pero en realidad, todo eso me la suda. Al fin y al cabo mi dinero no está en juego y por mucho que pidan su cabeza, lo dejarán cuando toque (como cualquier pez gordo corrupto), no cuando se lo pidan. Es posible que ese día el club quede en manos de un pobre hombre que vea las arcas vacías (como Gordillo en el Betis) o que estemos ante la desaparición. Bueno, qué sé yo. De todas formas como la economía del fútbol siga así al final va a explotar la burbuja, pero para todos.

Lo que quería decir y a lo que me ha costado tanto llegar es que hoy es un día triste para la gente del Atleti, y para cualquier futbolero con dos dedos de frente que aprecie a los buenos jugadores. Diego Forlán abandona el club por la puerta trasera, como el que no quiere la cosa, barrido para fuera. Éste sí me parece un buen motivo para señalar a la directiva. Se lo querían quitar de encima, de otra forma no se explica que el Inter se lo lleve prácticamente gratis. Veo como el Barcelona regatea durante meses por los fichajes, y en esta casa no hace falta, simplemente el club de turno llega y ¡zasca! te lo llevas de gratis. En plan Maxi o Simao. Forlán tenía actualmente un cartel de mercado digno de los mejores, a sus 32 añacos. Balón de oro del pasado Mundial (donde su selección, la uruguaya, quedó cuarta); pichichi de la Europa League 2010; campeón de la Copa América 2011 y otras distinciones individuales del pasado como goleador. Que no se le pida al comprador el máximo dinero posible es tan absurdo como que el Sevilla mañana rescinda el contrato de Kanouté para que llegue el Liverpool y se lo lleve, porque sí. Encima, en nuestro caso, el Inter venía con dinero fresco para gastar, vamos, que la escusa de No tengo pasta del Barça no les funcionaba. Y sin embargo cuando el Atleti ha ido a negociar por un jugador les han dicho que aquí no se rebaja ni un clavel, conocedores de que las arcas estaban llenas con las ventas de Agüero y De Gea. Lo normal, vamos.

Lo de Forlán me parece mucho más triste que lo del Kun o lo del portero del Manchester. El tipo siempre había tenido quedarse en el Atlético como la primera opción, desde los tiempos inmemoriales en que la directiva quiso deshacerse de él. Dejarlo aquí, como delantero con experiencia para que se retire en el club o en su defecto, pedir una cantidad razonable por su venta, es lo que cualquiera creería más lógico. Lo de Agüero y De Gea sólo fue dinero, págame y te lo llevas. Y es comprensible. El chaval veía la posibilidad de triunfar en el United los próximos 20 años, un club de primer nivel mundial, probablemente yo hubiese hecho lo mismo por muy colchonero que sea (y también fui portero, y del 90...). Y del caso Agüero qué puedo decir, yo lo recordaré siempre como lo que es, un delantero genial e insustituible, que nos dio alegrías haciendo goles fabricados por él mismo cuando el equipo estaba infumable, que su calidad de desborde ahora está sólo por debajo de la de Messi y Cristiano (y si no, al tiempo), y nos dio ilusión cuando nadie se explicaba qué hacía un tipo como él en un Atlético donde el resto del equipo no acompañaba. Es innegable que las formas que mostró para marcharse no gustaron a nadie. O le asesoraron mal, o le engañaron, o el chico no mide bien sus pasos, pero no por ello voy a quemar su camiseta (que me costó un dinero) ni le voy a llamar Judas cada vez que me refiera a él (sólo unas pocas, cuando esté jugando al Pro).

El caso de Agüero se repite todos los años en diversos equipos, y no todos son tan victimistas como la marea colchonera, más picada que otra cosa. Osvaldo ha hecho lo mismo recientemente en el Espanyol, al igual que Fàbregas con el Arsenal, Rossi a principios de verano con el Villareal (a la que huelen el culo del Barça, la mayoría se tira en plancha) y así sucesivamente. Aunque el Kun lo hiciera con un desprecio más aparente que el resto de los mencionados, estoy seguro de que se hubiese marchado igual aunque hubiese llorado y besado el escudo al término de la temporada pasada. Me quedo con el fútbol que nos brindó y poco más. Lo que se suele decir en este caso, y estoy de acuerdo con ello, es que el club está por encima de cualquier jugador y siempre levantará cabeza, tarde o temprano. El equipo de este año, pese a todo, me parece más compensado en todas las posiciones que los últimos años con dos puntas de primer nivel y el resto lleno de agujeros.

La despedida del uruguayo, aunque no tan emotiva ni es el mismo caso, me ha recordado a la de Maxi Rodríguez, que no pudo contener las lágrimas, y se declara seguidor del Atlético, yendo a ver los partidos cuando tiene tiempo libre, como un hincha más. Era bastante descarado el discurso esta mañana de Cerezo, enumerando los logros del uruguayo, diciéndole que se lo agradecen todo y tal, y sólo le ha faltado terminar con un ...y, por eso, vete a tomar por culo. La hipocresía en esto del fútbol, lo de poner buena cara, es cada vez más común. Pero nosotros no sabemos nada de lo que se cuece en los despachos ni en los vestuarios, como debe ser. Si no, no mitificaríamos tanto a estos lumbreras, ni los periodistas escucharían los discursos redundantes, cínicos y empalagosos de algunos entrenadores como si estuviesen recitando el secreto de la vida.

Dicho sea de paso, siempre he pensado que los aficionados del Atleti, del Valencia o del Sevilla nos quejamos por cosas que se escapan de nuestra lógica, por la venta de jugadores a equipos más grandes, tiránicos, al igual que nosotros fichamos a esos jugadores la mayoría de los casos (exceptuando la cantera) de otros equipos con muchos más motivos para estar cabreados que nosotros. Los Sporting, Racing o Zaragoza no tienen estrellas ni proyectos europeos que ilusionen, pero si algún año lo consiguen es por sus cojones, ni por dinero ni por mierdas. No los oigo quejarse y eso me consuela un montón. Cuando el Betis le gana al Barcelona o el Alcorcón humilla al Madrid me ilusiona casi tanto como ganar la Europa League o el trofeo quincenal de turno. Que un equipo humilde bien planteado tácticamente se coma a un grande es lo más hermoso (e inusual) que se puede ver hoy en día en el fútbol, sobretodo en el español.

Atrás quedan los tiempos del SuperDepor de Javier Irureta, del Atlético del doblete, del Valencia de las dos ligas y las dos finales de Champions, o de esa Real Sociedad de la temporada 2003/2004 que, contra todo pronóstico se convirtió en la revelación de la liga, que no dejó de pelear por el primer puesto hasta la última jornada.

El Deportivo de la Coruña celebrando el centenariazo en la temporada 2001/2002

P.D.: En otro orden de cosas, llevaba más de dos años sin escribir nada en el blog y sé que es raro que vuelva con un artículo sobre fútbol. Nunca pretendí que esto fuera monotemático, de todas formas no sé si alguien seguirá pasándose por aquí. El regreso no supone algo constante (lo mismo me vuelvo a tirar otros dos años…) pero por lo menos sirvió de algo no cerrar el sitio cuando tenía la certeza de que no iba a volver ni por asomo. El aburrimiento es lo que tiene. Un saludo a todos.

Ha muerto Gonzalo Goicoechea.

2009-02-15T17:24:00.027+01:00

(Gonzalo Goicoechea en un fotograma de El Pico 2)

Ha muerto Gonzalo Goicoechea Luquin en Madrid, el pasado fin de semana, días 7-8 de febrero a la edad de 56 años. Fue guionista de nueve películas de Eloy de la Iglesia, algunas de ellas las más exitosas y de las mejores de la filmografía del director vasco. También trabajó como periodista para Televisión Española y escribió artículos para algunas revistas, principalmente para Triunfo durante los 70, además de escribir guiones para otros directores, aunque no salió satisfecho de ninguno de los proyectos en los que se embarcó que no eran dirigidos por Eloy de la Iglesia. Fue accionista de la productora "Ópalo Films" para las tres películas de Eloy que ésta produjo ("Colegas", "El Pico" y "El Pico 2") y más tarde productor ejecutivo de "Otra Vuelta de Tuerca". Su último trabajo para el cine fue "La Estanquera de Vallecas", guión que se encargó de adaptar él solo casi en su totalidad. Después de esa época hizo alguna incursión en la televisión o tuvo tentaciones de volver a escribir para cine pero, las que no se truncaron por gente ajena que iba a sabotearle, las dejó pasar él por su adicción a la heroína o por las secuelas de ésta.

Nació en Oteiza, Navarra, en 1952. Muere en Madrid en 2009, olvidado por la industria del cine español y por casi cualquier industria. Aunque quizá exageraba cuando pensaba que todo el mundo iba a por él, como un paranoico, bien es cierto que inexplicablemente hay claros ejemplos de ello y de la veta de trabajo en cine y televisión a gente que ha estado enganchada al caballo. En cualquier caso ya veis el eco de su muerte que ha habido en cualquier medio de comunicación. Ni en internet.

Pensaba escribir sus memorias, lo perseguía desde hacía bastante tiempo, pero "Llevaba lo menos veinte dos primeros folios". Nos quedaremos sin leer todo lo que tenía que contar y que se ha reservado para sí. Yo tuve la suerte de conocerle y tener una breve amistad con él, y lo cierto es que si no cuenta él la historia no importa que ya no sea contada. El placer era oírsela contar a él, con la mezcla de resentimiento inevitable, de suma tristeza y melancolía y sobretodo con la satisfacción de contar una buena historia, que es lo que más le gustaba a él. Estoy seguro de que iba a tener una segunda oportunidad en un futuro no muy lejano, pero si la muerte se lo ha llevado primero quién somos nosotros para replicar nada.

En fin, pensaba escribirle algo más bonito pero no me sale nada. Si me veo inspirado escribiré a modo de capítulos algunas de las historias que me contó para que tomara nota a la hora de ayudarle en lo de las memorias (que se iban a titular "Heráclito observa el río"). Aunque sólo era un proyecto, si no conseguía lo de las memorias sí que pensaba continuar escribiendo capítulos sueltos en el foro "Todavía por determinar" donde por un tiempo fue asiduo hasta que se le rompió el ordenador y, para cuando tuvo uno nuevo, cada vez se entendía menos con él.

Y, finalmente, aclarar que él nunca dejó de escribir. Cierto que cada vez lo hacía menos, pero tuvo su época de escribir cuentos, o empezar proyectos que no acababa. Cosas que muy poca gente leía o que no enseñaba a nadie. Lo último para cine que hizo fue un borrador sobre una historia muy mundana, del estilo de "Colegas", sin centrarse en drogas ni en homosexualidad ni en política, sólo una de esas historias humanas que le gustaba imaginarse. Me la dejó y cuando fui a devolvérsela ya había muerto. Cuando trabaje en el cine, como es mi sueño, podré terminar ese proyecto que a él se le antojaba bonito y sencillo. Ambos pensábamos que sería una buena leccción de guión, para mí, trabajar junto a él en perfeccionar la historia, limpiar impurezas y añadir otras nuevas.

Filmografía como co-guionista:

Los Placeres Ocultos (Eloy de la Iglesia, 1977).
El Diputado (Eloy de la Iglesia, 1978).
Navajeros (Eloy de la Iglesia, 1980).
La Mujer del Ministro (Eloy de la Iglesia, 1981).
Colegas (Eloy de la Iglesia, 1982).
El Pico (Eloy de la Iglesia, 1983).
El Pico 2 (Eloy de la Iglesia, 1984).
Akelarre (Pedro Olea, 1984).
Crimen en Familia (Santiago San Miguel, 1985).
Caso Cerrado (Juan Caño Arecha, 1985).
Otra Vuelta de Tuerca (Eloy de la Iglesia, 1986).
La Estanquera de Vallecas (Eloy de la Iglesia, 1987).

Sus artículos en Triunfo se pueden leer aquí. Y de su actividad en "Todavía por determinar" ya he puesto antes el enlace. También escribió algo en el foro de Cine Quinqui de Bloodyplanet, pero fue baneado rápidamente (aquí y aquí).

Desde aquí, espero que la muerte de Gonzalo llegue a oídos de Amparo Muñoz, una de las personas de las que más hablaba con cariño y tristeza, de las que más echaba de menos entre los que, como él, habían sobrevivido.

Descanse en paz.

L.A. Confidential: Poli bueno, poli malo.

2008-09-06T20:26:00.012+02:00

Sinceramente, no sé como podía yo ir por la vida considerándome una persona semi-feliz y y aficionado al género negro sin haber visto ésta película. Creo que arrastrar ese pecado hasta los 18 es bastante serio. Curiosamente el otro día me puse a ver Heat de Michael Mann en V.O.S.E. para darme cuenta otra vez de cual es el policíaco de acción mejor construido que existe, una especie de referente indudable para todo aquel que le guste el cine de policías y ladrones con guiones perfectos de cine negro y actores de primera dejándose la piel. No sabía yo que Heat tenía una compañera de cama tan a su nivel, también rodada en los 90 y también policíaca, pero muy diferente.

Los Ángeles Confidencial me ha parecido todo lo que a mí me gustaría hacer algún día en el mundo del arte en cualquiera de sus campos. Éstas son mis películas y, desgraciadamente, no se encuentran muchos casos que te llenen como ésta. James Ellroy, el escritor del libro en que se basa la película y otros títulos míticos de la novela negra (me da la impresión de que cuando me lea uno de sus libros voy a descubrir el cielo) crea una historia coral, enrevesada, compleja y llena de sucesos, ironías, maldad y policías corruptos. En las historias de este hombre que he visto en la pantalla (como la película Dark Blue de Ron Shelton que está tremenda) hay siempre un drama moral muy difícil que cuestiona a una serie de personajes, todos ellos en torno a la corrupción policial. Todo se trata con seriedad, personajes reales y contundentes, escenas impactantes y diálogos fluidos e ingeniosos. Pero al final todo se reduce al poli bueno o poli malo, al tener un arma en la mano y tomar la decisión correcta, siempre historias del mismo corte pero todas encuadradas en un universo de personajes, distritos y ciudades muy diferentes. Yo nunca me canso de éstas cosas.

En L.A. Confidential se fusiona la mente creativa de un hombre como Ellroy, la puesta en escena de Curtis Hanson y un reparto de actores en estado de gracia compartiendo todos cartel y protagonismo. Del director yo sólo había visto 8 Millas (que me gustó bastante, una revisión del clásico de Rocky pero poniendo rap en lugar de boxeo). Aquí Hanson se luce con una dirección frenética e impactante, hay muchos momentos donde contener el aliento y eso que acción tampoco hay demasiada. Es como el Scorsese de Uno de los Nuestros (lo digo por lo de seguir un sistema de narración similar durante toda la película, donde van saliendo mafiosos y se van presentando personajes mientras el reloj corre y tú no te enteras) pero sin los tics propios de Marty y un estilo personal prácticamante sin ninguna escena gratuita o innecesaria. Es impresionante la ambientación de ésta película, y todos esos actores: Guy Paerce, Russell Crowe, Kevin Spacey, James Cronwell, Kim Basinger, Danny DeVitto y muchos más, incluido un pequeño papel para Simon Baker, el carismático protagonista de La Tierra de los Muertos Vivientes. Actores dando la talla sobre personajes profundos y bien escritos (en lo de escritos también hay que mencionar, además de a James Ellroy, a Brian Helgeland y al propio Curtis Hanson por adaptar la novela a un guión cinematográfico tan cojonudo). Hasta tiene momentos de acción muy bien dirigidos, y con algunos momentos de tensión (casi suspense) dentro de esas escenas que yo diría que son el sello personal del director.

Resumiendo, me parece una obra maestra a primera vista, seguro que la volveré a ver muchas veces y la impresión de la película que tengo ahora mismo en mi mente se irá consolidando como una de las películas definitivas del género policíaco.

NOTA: 10/10.

Parecido razonable.

2008-08-24T19:07:00.009+02:00

¿Se folló James Brolin a la señora Bale?

En la foto no se aprecia completamente el parecido entre ambos... pero cuando el otro día me puse a ver "Almas de Metal" de Michael Crichton, no podía dejar de pensar que James Brolin era igualito, clavado a Christian Bale.

Me has jodido bien jodido.

2008-07-06T03:30:00.008+02:00

SIN CITY: LA GRAN MASACRE.
Escrito y dibujado por Frank Miller.

Me he puesto a releer este cómic porque es el único que tengo en papel de los de Sin City, y eso que siempre me ha encantado esta serie. "La gran masacre" es quizás una de las historias largas más flojas de la serie, por debajo de "Ese bastardo amarillo", "Sin City" o la infravalorada "Mataría por ella". El retorno de Dwight McCarthy no alcanza la grandeza de las obras que he citado pero me gusta porque está escrita y narrada con la misma pericia y genialidad. Los textos de apoyo, la composición de las viñetas, el imposible uso del blanco y negro que hace Miller... supongo que habrá a quien no le guste pero todas esas cosas hacen que Sin City sea una debilidad para mí. Una mezcla entre historias pulp, cine negro y toques personales del autor (algunas cosas surrealistas de vez en cuando como la cabeza de Jackie Boy en la mente de Dwight o el tipo que ensartan con una flecha), además de unos enormes personajes rodeados de suciedad y violencia, unos auténticos bastardos rebosantes de carisma. Por lo tanto, ya que me parece que esta historia está igual de bien escrita y dibujada que las otras, lo que falla es el argumento. Además de ser una historia muy simple, da pocas explicaciones y no hay demasiados giros sorprendentes o puntazos made in Miller (aunque alguno hay) y la historia tiene un final algo soso si lo comparamos con los desenlaces de sus otras historias. Pero aún así, los diálogos, los personajes y la mente de Dwight haciendo eternas comparaciones y cagándose en sí mismo me parece que superan el aprobado de sobra. Me gustaría que algún día tito Franky se inventara otra obra de Sin City, que la última que hizo ("Ida y vuelta al infierno") me pareció muy floja y falta de ideas.

NOTA: 7,5/10.

Las Aventuras del Joven Indiana Jones: Música y Gángsters.

2008-05-26T20:07:00.005+02:00

Éste lo vi hace muy poco, simplemente porque después de volver a ver la trilogía original tenía más mono de Indy y me lo bajé. El motivo por el que elegí éste es que es el único de la serie donde Harrison Ford aparece haciendo una breve aparición al principio y al final, interpretando a un Indy cincuentón, con barba de varios días llena de canas.

Comienza con éste Indiana Jones cincuentón acompañado de Nube Gris (un indio bonachón), ambos van en un coche y son perseguidos por otro en medio de la nieve. Durante la persecución, su coche se queda atrancado y Indy y el indio se van a una cabaña que hay en medio de la nieve. El indio saca una pipa y dice que es un objeto muy importante del pasado de su pueblo, Indy se sienta en una mecedora, saca un saxo y dice que eso también es una reliquia de su pasado.

Con esto viajamos hasta muchos años atrás. El Indy veinteañero trabaja en un bar donde un grupo de músicos negros tocan jazz todas las noches. A Indy le flipa esa música y siempre que puede se queda a escucharlos. Un día vuelve a su apartamento de estudiante y descubrimos que su compañero de cuarto es nada más y nada menos que el "intocable" Eliott Ness, que por entonces es un pringadillo repeinado un poco insocial. Indy se hace amigo de Sidney Bichet, uno de los músicos que toca en el bar donde él trabaja, y poco a poco van estrechando su amistad y el joven Jones va con Bichet y su gente a cualquier sitio donde toquen jazz. Cuando va a locales de gente de color, lo miran mal por ser blanco, y cuando es al revés lo critican por ser amigo de los negros y tocar su música. El ingenuo Indiana no entiende muy bien por qué todo ese racismo, el se lleva bien con todos sus amigos y para ellos también es uno más. Él sigue tocando jazz con un saxo soprano que Bichet le regaló poco después de conocerse; al principio toca de pena (sólo tiene experiencia porque lo tocaba en el ejército), pero poco a poco va mejorando hasta tocar en directo junto a Bichet y su banda. Bichet tiene que enseñarle, además, la gran diferencia entre jazz y blues, y todo el tema de la música es el principal leitmotiv por el que Indy se levanta cada mañana.

Un buen día, el jefe del local donde trabaja Indy es asesinado y eso atrae a algunos periodistas, entre ellos un joven Ernest Hemingway y Ben Hecht. Jones forma equipo con Eliot Ness y Hemingway y se ponen a investigar día y noche el misterioso asesinato; Hemingway busca una gran exclusiva, Ness se divierte haciendo justicia y Jones simplemente está hambriento de acción. Al Capone (anteriormente conocido como Al Brown) tiene mucho que ver en ese crimen, y cuando todo termina, Eliot se da cuenta cuan podrido está el sistema policial y decide que va a estudiar criminología. Hemingway decide irse a París para empezar a escribir historias ficticias (al igual que ha hecho Hecht). El joven Indy vuelve con Bichet y los demás músicos a tocar una pieza de esa excelente "música de negros" que a él le parece una genial forma de expresar sus sentimientos. Anteriormente Goldie, una de las amigas que forman el grupo de músicos con los que se mueve, le dijo que Bichet tocaba tan bien el clarinete porque tenía mucho que decir. Ahora Indy tiene también mucho que decir, y la historia termina con una agradable melodía de blues.

Volvemos al Indy cincuentón, que le ha estado contando toda la historia del capítulo a su amigo Nube Gris. Deja de nevar y los tipos que les perseguían irrumpen en la cabaña y tras una breve pelea consiguen quitarles la pipa. "Las cosas no siempre son como a uno le gustaría que fuesen..." dice Indy a Nube Gris cuando los tipos se marchan... pero coge su saxo, silva tan fuerte como puede y la nieve que hay sobre el tejado se derrumba sobre los malos. "Aunque a veces sí..." sentencia Indy antes de que suene la fanfarria principal de las películas.

Guionista y director son los mismos de "El Tesoro del Ojo del Pavo Real" (Carl Schultz y Jule Selbo respectivamente). La guionista vuelve a crear una historia imaginativa y ágil aunque no demasiado bien desarrollada, lo mismo que el director, correcto y de dirección simple y televisiva. Lo más interesante de éste episodio es su reparto. Sidney Bichet está interpretado por el genial Jeffrey Wright; los actores que hacen de Hemingway y Ness tampoco están nada mal, y además tenemos a dos veteranos como Frank Vincent (interpretando a Frank Torrio, un famoso mafioso de la época relacionado con Capone) y Keith David como Joe "King" Oliver, una leyenda del jazz. Además, uno de los que forman la banda de Bichet es Damon Whitaker, hermano de Forrest y tremendamente parecido a éste. Sin olvidarnos, claro, de los dos Indys del capítulo: Sean Patrick Flanery y Harrison Ford (aunque se nota que es un invitado para éste capítulo ya que apenas tiene tiempo de lucirse o explayarse un poco en su cuarta interpretación de Indiana Jones).

Además de Bichet, Hemingway, Ness, Capone, Torrio y Joe Oliver, también hay más personal de la época, como los mafiosos Jim Colosimo y Dion O’Bannion o el trompetista Louis Armstrong.

En fin, de éste episodio hay que destacar la brillante música que hay casi de principio a fin (a mí me encanta) así como la relación que tiene Indy con dicha música y como la armonía musical es casi una metáfora de todo el capítulo. También hay que señalar ese estrafalario equipo formado por Hemingway, Ness e Indiana Jones y toda la secuencia de acción que protagonizan cuando son perseguidos por la mafia.

Una historia simpática y correcta, que es un ambiente extrañamente apropiado para Indiana Jones, a pesar de no ser de aventuras como la anterior.

NOTA: 6/10.

Las Aventuras del Joven Indiana Jones: El Tesoro del Ojo del Pavo Real.

2008-05-26T18:58:00.037+02:00

Tendría yo unos 7 u 8 años cuando Antena 3 emitía algunos de los capítulos de ésta serie. Una tarde de fin de semana estaban echando un episodio llamado "El tesoro del Ojo del Pavo Real". Fue mi primera toma de contacto con ese personaje y con ese tipo de aventuras tan frenéticas de un país a otro, de templos en medio de selvas frondosas, de villanos y traiciones por todo el mundo… Pasó mucho tiempo hasta que vi las tres películas originales cuando me las prestó un amigo de mi hermano en cintas de video (él sería un chavalín de unos 11 o 12, pero ya era un buen fan del cine de acción donde reinaban Arnold y Stallone, tenía en su casa un montón de VHS: La Jungla de Cristal III, Doble Impacto, Mentiras Arriesgadas…). Hasta hace poco no volví a ver ese episodio del joven Indiana Jones. La serie en sí no me entusiasmaba verla, recuerdo que después de "El tesoro…" intenté ver algún episodio pero había algunos bastante aburridos sin tener nada que ver con el Jones aventurero. Aún así, el episodio en concreto mi mente lo recordaba con muchísimo cariño y cuando hace un mes o así me decidí a revisar la saga de Indy antes del estreno de "El Reino de la Calavera de Cristal", decidí empezar por la misma película que empecé de pequeño (los episodios se distribuían y emitían como telefilms de hora y media).

Sería una idiotez comparar éste telefilm con alguna de las películas de la trilogía original de Indiana Jones, por eso no lo voy a hacer. Pero la verdad es que cuando me puse a verlo pensaba que sería una mierda, que los buenos recuerdos de mi niñez serían como los de Dragon Ball Z (ahora veo un capítulo y no sé como de pequeño me podía enganchar a algo con tan poco avance, aunque le siga teniendo un gran aprecio y le agradezco lo divertida que fue mi infancia viéndola), pero la verdad es que no. Tiene una ambientación muy conseguida y la historia es sensacional (creo que el propio Lucas escribía un breve argumento a los guionistas de la serie para cada capítulo), además el protagonista Sean Patrick Flanery es un digno Indiana Jones veinteañero, me parece muy natural y que imprime muy bien la ingenuidad y bonhomía del personaje. Además, la aventura tiene un final que no podía ser mejor para la historia, de nuevo vemos que Indy se ha quedado a punto de conseguir algo y o bien no ha podido (la cruz de colorado cuando era adolescente -aunque luego la recuperase-, el Arca de la Alianza que no sirvió de nada encontrar, el Santo Grial…) o ha decidido dejar de buscarlo (como en esta historia).

Termina la Primera Guerra Mundial en Europa y Indiana Jones vuelve a casa con su compañero Remy (el cual había formado equipo de aventuras con Jones en varios episodios anteriores). Uno de sus compañeros en las trincheras era un traidor y cuando Indy y Remy fueron a arrestarlo, un alemán hijoputa con un parche en un ojo lo mató. El traidor llevaba consigo una especie de mapa que conducía a un tesoro: uno de los dos diamantes que fueron los ojos de una estatua de Alejandro Magno, un pavo real de oro. Indy y Remy están convencidos de que pueden encontrar el diamante y se embarcan en un viaje de Londres a Alejandría, pasando por países de Suramérica, siguiendo el mapa del soldado caído. Durante el viaje se encuentran de nuevo con el alemán del parche en el ojo y otros tipos que andan detrás del diamante. Conocen a una chica que aparentemente sólo tiene mala suerte, pero que en realidad también va detrás del tesoro, y terminan en un barco que es asaltado por piratas chinos. Hay pelas a puñetazos, con sables… y Remy e Indy terminan en un bote que les lleva a una isla desierta. De esa isla van a otra, donde son rescatados por el antropólogo Bronislaw Malinowski, que está allí estudiando el comportamiento de los nativos. Todo lo que Indy y Remy han conseguido hasta ese momento es un pequeño cofre donde debe de ir el diamante, pero cuando lo abren descubren que no hay más que otra pista para ir a otra parte del mundo a seguir buscando. Malinowski aclara un poco las confusiones del joven Jones: consiga el diamante o no, lo que él quiere es estudiar arqueología en la universidad, porque es su sueño y lo conseguirá con tesoro o sin él. Indy tiene que tomar una decisión que cambiará su vida y que, dicho sea de paso, le ayudará a acostumbrarse al destino de un aventurero como él, que no siempre consigue lo que busca.

En una hora y media nos cuentan todo eso. Está claro que está hecho para televisión y las peleas y la acción suelen ser un poco cutres, pero para tener estas características es una aventura de lo más conseguida, del tipo de las películas de Indy. Otros de los muchos episodios se centran en historias protagonizadas por Indiana, pero no es cine de aventuras. Pero este sí, y se podría decir que para mí, siempre formará parte de la saga.

No es ninguna genialidad, pero sorprende que el guión, para ser un episodio de televisión y estar escrito por una persona en mucho menos tiempo del que se tiene para una película, respire ese aire de aventura clásica sin descanso y se nota que está escrito con esfuerzo. Además hay interpretaciones muy buenas, como la de Tom Courtenay (Malinowski) o Adrian Edmondson como el alemán con el parche en el ojo, un villano tópico y cutre pero para mí ya es entrañable (por lo menos no lleva el típico parche negro, y su destino no te lo esperas).

Como también es de costumbre en ésta serie, aparecen algunos personajes reales (Indy ha conocido a un montón de celebridades) como Howard Carter, arqueólogo que descubrió la tumba de Tutankamón (aquí todavía la anda buscando) y Edward Morgan Foster, famoso escritor inglés.

NOTA: 7/10.

"Indiana Jones y la Última Cruzada", Sólo el penitente pasará.

2008-05-22T19:29:00.015+02:00

Yo creo que ésta es, de todas, la que más le gusta a la gente y la más entrañable. Será por la relación de Indiana Jones con su padre (magnífico Sean Connery) y por cómo trata el tema de la fe. Lo cierto es que es otra genialidad salida de la unión de Lucas, Spielberg y Ford, con una historia impresionante, para mí el guión más maduro y serio de los tres.

Empieza con River Phoenix haciendo de un adolescente Henry Jr. que ya sabía reconocer una pieza de arqueología sólo con verla y empezaba su particular "cruzada" para devolver tesoros a los museos y quitárselas a los saqueadores. Como dice el rapero ToteKing en una canción: "¿Quién no quiso ser arqueólogo viendo Indiana Jones?", y además yo añado que cuando vi ésta película pensaba que los Boy Scout hacían cosas interesantes de verdad, jajaja. En éste prólogo, vemos como Indy empuña un látigo por primera vez y de donde viene su inseparable sombrero, míticos momentos que a día de hoy siguen haciéndome sonreír. Un puntazo que ese actor hiciese del joven Indiana y el parecido que tiene con Sean Patrick Flanery, quien interpretaría a un veinteañero Jones en la serie "Las Aventuras del Joven Indiana Jones".

En ésta película quiero destacar también la banda sonora de John Williams, en todas las entregas éste dios de la música se ha portado como la calidad de la película requería, pero aquí tiene una serie de temas dramáticos compuestos para la ocasión que me parecen imprescindibles para la calidad de las escenas. Quizá eso me guste más aquí que en las otras, cómo una de esas melodías suenan mientras Harrison Ford quita unas cuantas telarañas para leer alguna inscripción en una pared mientras se alumbra con una antorcha y pone cara de fascinación.

El guión me parece una maravilla, una vez más, y no sólo por el argumento sino por cómo está todo tan bien contado: diálogos, relación de los personajes, humor... y los nazis y las traiciones parecen ser ya un sello de la casa, ya que supongo que en "El Reino de la Calavera de Cristal" volverá a haber de todo eso.

Grandes escenas de acción tampoco faltan (la persecución de lanchas, la ya histórica y digna de estudiar pelea en el tanque...), ni tampoco una chica-Jones como dios manda (chica-Jones por partida doble, porque padre e hijo disfrutaron de sus encantos al menos una vez XD), ni un cara a cara con Hitler. En fin, la película retorna a la aventura cristiana y ambiciosa que había en la primera, y el Santo Grial es el objetivo más preciado por el hombre que Indiana Jones haya encontrado (y perdido)... realmente lo desarrollan todo en una atmósfera legendaria donde los decorados y localizaciones vuelven a ser un trabajo perfecto: las cavernas subterráneas donde Indy tiene que encontrar la tumba del templario y todo lo que hay dentro del templo donde está el Grial me fascinan, probablemente todo eso sea lo que más me absorbe de Indiana Jones y que no tienen el resto de películas similares.

Una gran nueva entrega de la saga que no baja ni un ápice el nivel de las anteriores, con un final acojonantemente bueno... las tres pruebas que Dios pone a aquel que quiera beber del Giral, y cómo termina el cáliz después de tanta búsqueda obsesiva por parte de la humanidad... no termina mucho mejor que el Arca de la Alianza (aquello de las cajas de madera también era una idea sobrecogedora de cojones).

NOTA: 10/10.

"Indiana Jones y el Templo Maldito", Fortuna y gloria.

2008-05-22T19:24:00.013+02:00

Reconozco que ésta es la más fantasma de las tres películas de Indiana Jones. Más saltos imposibles, Indy contra un montón de tíos (apenas usa el revólver), un chaval practicando el kung-fu contra tiarrones armados con sables… pero a pesar de tener un tono más infantil en algunas partes (y mucho humor y auto-parodia), también es la más sangrienta y bizarra, con esos corazones arrancados (la escena me marcó la infancia), el banquete en el palacio, etc. Fue la primera que vi y la que más disfruto hoy en día, no tiene la misma épica que la primera parte y es mucho menos seria, pero joder, sin duda es la más "de aventuras" y a mí esos templos infernales del submundo y toda la mitología de Kali Ma, las tres piedras mágicas y los muñecos de vudú me fascinan más que los nazis derritiéndose.

Aquí los secundarios están menos currados que en "En busca del Arca Perdida", la chica-Jones y el niño son prácticamente un elemento de humor en toda la película; El guión, escrito con pasión y amor por la fantasía, nos ofrece a un Dr. Jones mucho más superhéroe que el anterior (y posiblemente más que el siguiente); es la aventura más frenética y se centra menos en los misterios para dejar paso a una total e imposible aventura. Por supuesto, destaco dos grandes escenas: el prólogo, tan propio de las pelis de James Bond (que cojonuda toda la secuencia del restaurante) y el ritual de la secta que saca el corazón a las víctimas que ofrecen a su dios. La dirección sigue siendo magnífica, y como hay más acción, Spielberg tiene muchas más oportunidades para lucirse.

En fin, como leí en algún sitio que decía Roger Avary, "El Templo Maldito" es una secuela muy ambigua respecto a la primera y no gustará a todo el mundo tanto como aquella, pero para ellos se hizo "La Última Cruzada". Ésta parece ser una secuela para unos pocos.

NOTA: 10/10.

"En Busca del Arca Perdida", ¿Quieres hablar con Dios? Entonces vayamos a verle juntos...

2008-05-22T18:45:00.017+02:00

La primera y la mejor de la trilogía original. Nazis malos que sirven a Hitler para desenterrar el arca de la Alianza (la cual les ayudará a dominar el mundo), persecuciones de coches, peleas contra moros chungos, una dama de armas tomar en apuros… todo esto rodea al Dr. Henry Jones, un personaje que Lucas le ofreció a Spielberg cuando éste soñaba con hacer una película de James Bond. "Tengo algo mejor", le dijo, "Un arqueólogo aventurero". Indiana Jones es como un James Bond, un tipo normal y corriente que se libra de los apuros gracias a que el guión lo cuenta así, nadie podría sobrevivir a las cosas que ha visto él y nadie podría tener tanta suerte. Es un cowboy moderno, pícaro y pendenciero con las pelotas bien puestas, pero a veces lo que tira de él es la insensatez más que el valor.

Sin duda, ésta película fue todo un acontecimiento en el mundo del cine. Es un antes y un después en el género de aventuras, ésta película ES el cine de aventuras. Tenemos una historia fantástica y totalmente innovadora ideada por Philip Kaufman y George Lucas, un guión vertiginoso con un montón de personajes carismáticos creados y dotados de personalidad por Lawrence Kasdan y una impresionante tarea de producción con decorados y escenarios que siempre se han currado tanto en ésta saga, siendo una de las cosas que más me gustan. Esos templos, ídolos de piedra, trampas y mundos subterráneos… esos objetos brillantes que Indiana admira. Yo me eduqué con éstas películas y ahora que las reviso antes de ver la cuarta entrega, me doy cuenta de que antes había mejores héroes que ahora, y eso que no nací en los 80 (que felices tenían que ser los que veían a los 6 años películas de aquella época). Esperemos que su regreso tras 20 años de descanso sea una aventura que conserve el espíritu de siempre, no pido que sea mejor ni igual que las anteriores pero que al menos no hagan una "Jungla 4.0" ni un "Terminator 3".

Técnicamente, Spielberg demuestra ser un genio para la acción, para el drama y para todo, se dice que éste tío va al plató a rodar con el storyboard aprendido de memoria. Gracias a él, ésta trilogía está formada por algunas de las películas más entretenidas del mundo, siempre con un largo y concienzudo diseño de producción y del argumento por parte de Lucas y Spielberg, búsqueda de guionistas que amen la aventura y lo misterioso como ellos y la insustituible figura de Harrison Ford.

NOTA: un 10/10 para LA PELÍCULA de aventuras. Lo fue en los 80, lo sigue siendo ahora y lo será dentro de 300 años cuando nuestros descendientes tengan cuatro dedos en las manos y sean invadidos por los alienígenas.

Las tres primeras de James Bond.

2008-03-22T15:32:00.021+01:00

Hola a todos.
Hace poco revisioné Casino Royale (la última película de Bond hasta la fecha) y como todavía queda mucho para Quantum of Solace (la siguiente de Bond) he pensado que tengo tiempo de verme algunas de las películas clásicas del personaje para ir conociéndolo mejor. Quede constancia de que a mí antes el personaje nunca me había llamado la atención y ha sido gracias a Casino Royale el que me interese por ésta saga.

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AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO

Me ha parecido más bien normalilla esta primera parte de las andanzas de James Bond. Empezaré por los aspectos positivos: lo más destacable es que se resuelve sin un gran presupuesto, casi parece una película de serie B, y no tiene la parafernalia y los cachivaches fantásticos que poco a poco irían saliendo en la saga Bond (sobretodo en las de Roger Moore). Sean Connery es inimitable, su cara de pícaro es la de Bond y ni Daniel Craig consigue superar eso, y Ursula Andress además de ser posiblemente la chica Bond más guapa, es una de las pocas con personalidad y carisma que consigue que se eche de menos en la siguiente película (si bien no deja de ser un personaje gratuito para que Bond pueda cachearle el culo a alguien).

Pero al mismo tiempo, la película a penas tiene acción, y la poca que hay está repartida en pequeñas escenas con mucha distancia entre unas y otras. El villano podría haber sido mucho más mítico y a excepción de la señora Ryder, los secundarios son todos bastante pobres en cuanto a profundidad.

En fin, una película mítica, un icono del cine de espías, pero no como película en sí, sino más bien por lo que desencadenó... porque si Bond se hubiese quedado en ésta película a día de hoy no sería más que un personaje algo olvidado, ya que una de los principales atractivos del personaje es que se va desarrollando con cada película (sobretodo en las primeras, que más o menos se siguen cronológicamente) y aquí no fue mostrado en todo su esplendor.

NOTA: 5'5/10.

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DESDE RUSIA CON AMOR.

Aquí ya se puede vislumbrar lo que es realmente el cine de Bond: traiciones, engaños, amor, disparos, e incluso alguna pelea a puñetazos. Desde Rusia con Amor podría ser perfectamente el prototipo original de cine de espías que se ha seguido a la hora de hacer este tipo de películas. Es muy entretenida y no sobrepasa el límite de "imposibilidades" que luego serían tan comunes. Aquí los malos no tienen su centro de operaciones en el interior de un volcán ni James Bond se saca una hélice del culo para salir de un apuro.

Por otro lado, es gracioso a día de hoy ver lo obsoletas que se han quedado la escenas de acción en la mayoría de películas de esa época: Bond dispara siempre desde la cintura (sin apuntar) y no suele fallar, noquea a los malos de un solo golpe bastante falsete, en los tiroteos no sólo no se arruga el traje ni se despeina, además va andando entre el jaleo sin cubrirse y parece que le falta entusiasmo. Por fortuna, los encuentros entre espías son de lo más inteligentes y los secundarios, para salir solo un rato en la película, están más currados que los de Dr. No. Desde el ajedrecista que idea el plan maestro para hacerse con la "lektor" hasta el personaje interpretado por Robert Shaw, pasando por el aliado del protagonista (interpretado por el mexicano Pedro Armendáriz) son todos de lo más siniestro e interesante. El segundo que he mencionado, Red Grant, tiene además una decente pelea con Connery dónde todo se resuelve con el realismo tan propio de Casino Royale que no suele abundar en las antiguas pelis de Bond.

Por lo demás, se presenta el misterioso villano al que solo se le ve la mano acariciando el gato; tenemos una nueva chica Bond igual de plana que las demás, y un par de escenas a destacar como son la del helicóptero (cerca del final) o cuando Connery y Armendáriz se cargan a uno de los malos con un rifle de precisión.

NOTA: 7/10.

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JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER.

James Bond al cien por cien. Esta no sólo es más entretenida que las dos anteriores, también es mucho más inteligente, los secundarios están más currados y se puede observar como Sean Connery evoluciona con este personaje película tras película, tomándoselo más en serio.

El villano de la película, Auric Goldfinger, consigue ser mucho más temible y peligroso que cualquiera de los que había tenido Bond antes y tendría después, es un personaje muy conseguido en su fecha donde todo eran científicos locos. Goldfinger además es mucho más humano y complejo: al principio de la película, cuando está timando a un tipo jugando a las cartas, o cuando juega al golf con el protagonista, se puede ver que es incluso un tío medio simpático... ladrón, traidor, asesino, pero no un cabrón desalmado con cara de estreñido como el estereotipo de villano que sigue en pie hasta hoy en día. Goldfinger no retiene a Bond en su guarida sin motivo aparente, como hacen todos, no, él lo tiene preso para darle una muerte con clase, para asegurarse de que puede serle útil y si no lo es, a la hogera.
A la historia ha pasado el momento en que Goldfinger deja a Bond atado con un láser en dirección a su entrepierna y se marcha con total tranquilidad. El diálogo aquel de:

"-¿Espera usted que hable?"
"-Espero que muera, señor Bond".

También destacar que la historia de ésta película es mucho más atractiva que la mayoría, no por el argumento en sí, sino porque consigue interesar al espectador de principio a fin y atraparlo con su intriga, siendo una historia muy bien escrita, e igual de cachonda y triste a partes iguales.

NOTA: 8/10.

Música Imprescindible: Moonchild.

2008-02-22T19:55:00.014+01:00

Bueno, pongo la canción Moonchild de King Crimson para quien se pase por aquí y no la haya oído. La escuché en la película Buffalo '66 de Vincent Gallo y, obviamente, no me entero de nada de lo que dice la letra. Pero si hay algo mágico en la música es que en sí misma es un idioma que no necesita ser necesariamente comprendida, porque la esencia de la canción la va a captar cualquiera que esté dispuesto a ello, aunque no entienda el idioma. Y esta canción no sé de que irá pero a mí me parece bastante triste y apropiada para un día de esos que estás jodido y te apoyas en la cornisa de la ventana a mirar la calle. En la película la baila Christina Ricci con unos zapatos de claqué en una pista de bolos, con un pobre foco de luz alumbrándola, y se me hizo tan bonita que la Ricci casi parecía un ángel, casi.

P.D.: He creado uno de esos fotologs, y a veces escribo por allí y no por aquí... en fin, éste es.

"Training Day", una putada detrás de otra.

2008-01-23T18:15:00.006+01:00

Genial película de polis donde tenemos a Denzel Washington en uno de sus pocos papeles de villano y a un Ethan Hawke en estado de gracia, en mi opinión lo mejor de la peli. El problema es que yo había visto antes "Dark Blue", de Ron Shelton, que se produjo un año después y que tiene muchos puntos en común con ésta, además de que ambas están escritas por David Ayer, lo cual hace inevitable que las compare. La diferencia es que en "Dark Blue" se hace mucho más hincapié en el sentido del deber, en los policías corruptos e incluso en cómo estos le ven sentido a limpiar la mierda con otro tipo de mierda.

En "Training Day", Antoine Fuqua nos ofrece a los típicos poli bueno y poli malo: el personaje de Denzel Washington; macarra, chulo, corrupto, con dos pistolas (las cuales usa con mucha frecuencia para tirarse el rollo y disparar sin apuntar) y el de Hawke, que es el típico novato inexperto que viene de poner multas, que quiere detener a los malos y que normalmente termina por ponerse de mala hostia, sacar la pipa y repartir candela; en éstas películas éste es el arquetipo de personaje que más me gusta. La película transcurre en un solo día, desde que amanece y Jake Hoyd -policía que acaba de pasarse al Departamento de Estupefacientes- se va a dar una vuelta con su nuevo superior, Alonzo Harris, hasta que anochece y se cierra el círculo. Durante todo el día, Alonzo tendrá tiempo de sobra para putear a su nuevo compañero, enseñarle que un estupa (agente de estupefacientes) solo se encarga de los peces gordos de la droga y los camellos y drogatas de barrio chungo son cosa de barrenderos. Así, Jake descubrirá poco a poco dónde lo ha ido metiendo Alonzo, y tendrá que pasarlas putas por culpa del cabronazo de su jefe... nada que no se solucione con dos cojones y una 9 milímetros.

En mi opinión, además de la elección de los actores (aparte de los dos protagonistas principales, tenemos a muchos secundarios estupendos como Tom Berenger, Scott Glenn, Eva Mendes o Cliff Curtis), lo mejor es el desarrollo de la trama. Todo está perfectamente estructurado y planificado, coincidencias como el monedero de la chica a la que están a punto de violar, que consigue que el protagonista se salve (como me comentó un amigo, recuerda a la ley del karma de "Me llamo Earl"; si haces cosas buenas es posible que de vez en cuando te pasen cosas buenas) o cuando Jake fuma crack pensando que es marihuana. Además tiene algunos momentos acojonantemente buenos, como la famosa parte en casa del traficante interpretado por Cliff Curtis, "¿Te han empujado la mierda para dentro?" (jajaja) o el arranque de la película con la conversación en la cafetería, que sirve de presentación de los personajes. Mi favorita es la pelea-persecución entre los dos protagonistas, me encantan esas peleas sucias que no parecen coreografiadas.

En definitiva, la cosa no es tan profunda como me pensaba, pero no tenía ni idea de qué iba y me he llevado una gran sorpresa. Porque aunque no sea "Dark Blue" y los personajes no estén tan currados como en la de Ron Shelton, la película es cojonuda, muy bien dirigida, diálogos ingeniosos, buenos actores y genial música (nada mejor que rap para esta película). Hay mucho macarra, barrios al estilo San Andreas, raperos interpretando a delincuentes y un final que para casi todo el mundo baja el nivel del resto de la película pero que a mí me mola bastante por como Jake vuelve a casa habiendo aprendido en un duro día de entrenamiento como se utiliza la ley correctamente (aunque si seguimos comparando con "Dark Blue", aquella terminaba de forma más realista y coherente... además con un monólogo de Kurt Russell apoteósico). Si hay un mensaje en el film, es que si eres un hijo de puta con todo el mundo, no vas a tener amigos ni nadie que te respete de verdad nunca, ya sea de un bando o del otro, y cuando necesites ayuda es muy posible que nadie quiera dártela.

NOTA: 8/10.

Homenaje.

2007-12-16T22:47:00.002+01:00

Hace unos días, un colega de clase (en la imagen, a la izquierda) le hizo este homenaje a Fernando Fernán Gómez en forma de graffiti. Esto sí que es un homenaje emotivo y además si está así de bien hecho. Para ver otras obras del artista, pasaros por su Fotolog.

"Alone", un corto amateur muy recomendable.

2007-12-16T21:12:00.003+01:00

Buenas, aprovecho que he visto el cortometraje "Alone" en el blog Rinconcito de Cine para recomendarlo, ya que esto del cine amateur se tiene que distribuir así, recomendándonoslo unos espectadores a otros (y yo creo que ahí está su magia, en el hecho de que si te lo recomiendan es porque les ha gustado, no hay pasta de por medio).

No es el primero que veo de sus creadores, ya había visto antes "Ojos Cerrados" y "Es Como la Ley de Murphy" a través de ZonaNovel, y la verdad es que en "Alone" se puede apreciar como han ido mejorando tanto en la dirección como en el guión. De los dos que había visto lo que menos me gustaba era el guión (es decir, la historia que contaban) pero a la hora de saber usar la cámara se notaba que sabían lo que hacían. Así que recomiendo Alone, que está entretenido, bien dirigido y además es surrealista (del surrealismo bueno, no del otro).

Perdidos, 3ª Temporada: Extraños en tierra extraña.

2007-10-27T14:01:00.008+02:00

Alerta: Contenido pernicioso (spoilers a porrón, vamos).

Hace poco terminé de ver la tercera temporada de esta maravillosa serie. Para mí es la mejor de las tres temporadas y un derroche de ingenio, imaginación y saber dar en el clavo. Perdidos debería ser llamada "la serie de la empatía" porque sus personajes están curradísimos, todos ellos son como grandes colegas o enemigos para el espectador que lleva más de 60 episodios conviviendo con ellos.

Subjetivamente, estamos ante la mejor producción de televisión de la historia. Sí, yo no soy experto en series de TV y no he visto muchas, pero mi fe me dice que no existe nada superior a Lost, y punto. Hay películas, cómics, libros, series, etc., cuyos personajes son tan perfectos y multidimensionales que te dejan tocado. Pues bien, Perdidos es un claro exponente de ello y el final de la tercera temporada a mí me ha dejado tocado. Yo creo que desde el primer capítulo, la mayor baza de esta serie no son los misterios de la isla, ni las muchas interconexiones entre personajes e historias. Como dicen Damon Lindelof (co-creador y co-guionista) y Carlton Cuse (co-guionista y productor ejecutivo) en el vídeo "Perdidos: Las Respuestas" lo realmente atrayente y conseguido son los personajes, y en el avance de ésta tercera temporada los guionistas reinventan a cada personaje y a la propia serie de forma magistral.

El comienzo me pareció un poco lento y con ciertos altibajos en cuanto al ritmo general de la serie: unos capítulos van la hostia de rápidos, contando mil cosas seguidas sin profundizar casi en nada (se me viene a la mente el episodio donde Sun mata a uno de Los Otros) mientras que otros son lentorros y ciertamente insulsos que en los 40 minutos que dura cada episodio apenas cuentan nada (como el del tatuaje de Jack). Fue a partir del 8 o por ahí cuando la serie realmente me hizo viciarme como si de un opiáceo se tratase.

Personajes secundarios como Hurley o Charlie cobran una importancia vital entre tanto pesimismo que hay en la isla, ya que son esos personajes simpáticos los que le dan vida al asunto. El primero es el portador de la esperanza, con el capítulo de la furgoneta y sus buenas intenciones con todo el mundo y esa propuesta para que Sawyer se convierta en una mejor persona. Charlie es sin duda uno de los héroes de la temporada, protagonista de dos antológicos capítulos que a mí me parecieron realmente emotivos y cuyo final es de los mas conmovedores que he visto nunca. Otro personaje que mejora es el Dr. Jack Shepard, el cual siempre me había gustado porque es uno de esos héroes necesarios, el líder que cualquier supergrupo del cómic debe tener. Pero lo que hace que me parezca uno de los más interesantes es que es un héroe cuyo liderazgo le conlleva una vida de tristeza y depresiones (como le vaticinó la chica que le hizo el tatuaje), lo que lo hace más parecido a Scott Summers que al Capitán América. Además tiene ese punto de hombre desequilibrado, neurótico al 100% (brutal el primer capítulo de la temporada donde se pensaba que su padre se follaba a su mujer), el hombre de ciencias de la isla, pero que en realidad cree en el destino y es un hombre de fe, aunque él no lo sepa (como le dijo Locke).

John Locke sigue siendo la piedra angular de la serie. A parir del episodio donde entra en escena Mikhail Bakunin (un militar ruso con mala hostia, estereotipado pero con un gran carisma, y además increíblemente difícil de matar), Locke vuelve a ser el calvo cabrón que lleva encima casi toda la intriga de la serie, porque en los episodios anteriores lo trataban más bien sin saber que querían hacer con él. Además, tenemos un par de flashbacks potentes sobre su pasado, y descubrimos por fin como llegó a la silla de ruedas (impresionante la escena en la que su padre lo lanza desde un octavo piso). Como es un hombre especial (recordemos que cuando se despertó tras el accidente podía mover las piernas, y eso teniendo una parálisis en la columna) que tiene cierta vinculación con la isla, se hará amigote de Ben Linus, el jefe de Los Otros, e incluso llegará a conocer a Jacob (algo que me dejó bastante desconcertado, ¿qué coño es Jacob? ¿El humo negro? ¿Walt? XD). La baja más importante de la temporada (junto a la de Charlie) es la de Mr. Eko, uno de los platos fuertes que nos ofreció la segunda temporada y un personaje que tenía algunos de los mejores flashbacks y de alguna forma también estaba conectado con la isla: fue el único que plantó cara al humo negro sin recibir ni un solo rasguño y el cadáver de su hermano se encontraba en la avioneta que mató a Boone. La muerte de Eko me pareció precipitada y mal llevada, era un personaje que todavía tenía mucho que decir y en el que muchos habíamos puesto grandes espectativas. Una lástima.

Y podría escribir un rollazo personaje por personaje, porque casi todos me encantan. Digo casi todos porque Juliette Burke no me llama demasiado, quizá sea porque la actriz que la interpreta me parece más inexpresiva que Ben Affleck en "Pearl Harbor", siempre con la misma cara de "soy así de molona, medio buena y medio mala" y en ocasiones parece un personaje de Mark Millar (más chula que un ocho, vamos).

Tampoco son santo de mi devoción los personajes de Rodrigo Santoro y Kiele Sánchez, vale, sí, protagonizan un capítulo bastante molón (intrascendental, por otra parte) pero en los demás episodios previos todas sus intervenciones están metidas con calzador sólo para que a la hora de ver dicho capítulo (el 14 concretamente) conozcamos a los personajes aunque sea de vista. Que maten a Eko en el tercer capítulo y que me metan a estos dos así... pues duele, jajaja.

Pero, de todas formas, la serie es tan satisfactoria que todas esas cositas que no me terminan de convencer se convierten en detalles mínimos. Las virtudes son muchas, más y mejores. Por ejemplo, la nueva faceta de Desmond Hume, uno de los personajes que mejor me caen (por no decir el mejor) que siempre va a su puta bola pero se preocupa por los demás, le gusta el whisky caro y es capaz de cualquier cosa para redimirse de los actos de cobardía que hizo en el pasado con su novia, Penny. Al igual que Sawyer, un tío que cada vez da más juego, sobretodo después de descubrir quién fue el causante de su desgracia familiar.

Otra cosa que quiero comentar es el nivel interpretativo de la serie. En mi opinión los mejores actores son Matthew Fox y Terry O'Quinn, pero salvo alguna excepción, todos están estupendos y lo mejor de todo no es que actúen bien, lo mejor es que se nota mucho que se sienten cómodos interpretando a esos personajes.

Etcétera, etcétera. Una serie ejemplar que hay que ver, y las personas que la hayan visto (quienes se supone están leyendo esto) son una raza superior XD

NOTA: 10/10 (me la soplan los altibajos, solo por el excelente desenlace se merece la nota máxima).

Veremos a ver como aguantamos hasta la cuarta temporada.

Conocer a Eloy de la Iglesia

2007-09-23T20:54:00.002+02:00

Hace unos días conseguí este libro, que llevaba persiguiendo desde hacía tiempo, como seguidor del cine de Eloy de la Iglesia (el director más valiente de la historia del cine español). Pues bien, lo más interesante es una larga e intensa entrevista realizada por Carlos Aguilar y Francisco Llinás al realizador vasco, lo demás viene a ser humo. Sí, porque las ciento y pico primeras páginas son dos o tres análisis de sus películas (cada uno realizado por una persona diferente) que en realidad no cuenta nada nuevo, aunque a mí siempre me resulta interesante cualquier punto de vista sobre la obra de Eloy. Luego una ficha técnica completa de cada una de sus películas y una larga bibliografía de artículos escritos sobre el director. En fin, me esperaba más un libro dedicado realmente a él, donde investigaran, hablaran del rodaje de sus películas, contaran anécdotas, los problemas de producción, etc. Vamos, donde un escritor se pusiese a entrevistar y a currárselo, que el fan profundo y curioso como yo supiera cual fue el final verdadero del guión de "La Semana del Asesino" o mil curiosidades más. Pero al fin y al cabo es un homenaje hecho por un festival de cine. De todas formas, se lo recomiendo a cualquier fan del director porque lo va a disfrutar.

Doble sesión con los Hermanos Coen.

2007-09-18T17:01:00.001+02:00

ARIZONA BABY

Me costó bastante ponerme a verla solo por el hecho de que Nicholas Cage me parece un actor bastante malo, tiene sus pelis buenas, pero normalmente se limita a pasear ante la cámara con su cara de pan sin sal. Pero bueno, me puse a verla para completar el ciclo de los hermanos Coen (es que las tienen todas en la biblioteca y alquilarlas es gratis, jeje) y me llevé una sorpresa. Por el tráiler y lo que había leído, tenía toda la pinta de ser la tipica comedia disparatada con Nicholas Cage pasadísimo de rosca, sobreactuando y demás. Pero la verdad es que está muy bien, así como el resto de actores de la película.

En la peli hay humor por todos lados, pero especialmente hay un par de momentos realmente hilarantes; como el arranque de la peli donde el protagonista entra y sale de la carcel continuamente (con la curiosa forma de pedir matrimonio un convicto a una poli) y la parte donde una pareja formada por Frances McDormand y Sam McMurray visitan al matrimonio protagonista. O si no, todas las apariciones del malo de la peli, interpretado por Randall "Tex" Cobb ("Mis amigos me llaman Lenny... pero yo no tengo amigos" XD).

En fin, es una buena película de humor pero una obra menor en la filmografía de sus creadores. El final de la peli ya es mas flojo, aunque supongo que es el que más encaja con la historia.

NOTA: 7/10

BARTON FINK

Hablar de ésta película ya son palabras mayores. Con ella he tenido esa sensación al acabar de ver un film, que te deja mirando sus títulos de crédito finales embobado mientras tratas de asumir que lo que acabas de ver es TAN bueno. Me pasó en su día con La Naranja Mecánica, y me ha pasado varias veces después... pero hacía ya tiempo que ninguna película me dejaba tan satisfecho.

Llevaba yo la última semana viendo pelis de zombis en mis ratos libres, y ver los delirios italianos de Zombi 3 (una cabeza zombi voladora, un tío que se pelea con los zombis como si fuese Steven Seagal -brazos rotos y llaves incluídas-, un feto que mata a una tía desde el vientre de su madre, etc.) es algo muy diferente a esto. Para mí es la mejor película de los Coen junto a El hombre que nunca estuvo allí, tanto a nivel de guión como de dirección. La historia es una pasada, es imposible no identificarse con el protagonista (increíblemente bien interpretado por John Turturro), ya que además tiene el mismo problema que yo: el miedo de la página en blanco. Yo no entiendo mucho de tecnicismos en el mundo del cine, pero voy a decir que la fotografía de la película es perfecta, que cada plano de la película es perfecto, que no sobra ni falta ni una sola maldita cosa.

En la segunda mitad, el descenso a los infiernos de Barton Fink, la película se vuelve surrealista. Pero no un surrealismo de mostrar paranoias, imágenes impactantes, inconexas y sin sentido, no... un surrealismo en el que pasan cosas sin saber muy bien por qué. Que sea surrealista no quiere decir que hayan bebés monstruosos ni niños jugando con cabezas arrancadas en sueños oníricos.

Además, la película sigue con el excelente toque de humor negro de los hermanos Coen y eso que es una puesta en escena bastante más seria y pretenciosa de lo normal en sus películas. Podemos ver como Jack Lipnick (el jefe de Barton Fink interpretado por Michael Lerner) pasa de besarle los zapatos al protagonista a poco después llamarle judío de mierda en su propia cara. O si no, cuando Lipnick le habla a Fink sobre su ayudante (interpretado por Jon Polito): "No le hables del pasado, porque puede ser doloroso para él... ¡qué coño, hablale de lo que quieras!". Otro personaje semejante es el de Tony Shalhoub (el de la serie Monk), que representa el poco amor por el cine que ha habido siempre en Hollywood.

En fin, poco más que añadir. Que el final es perfecto y que en todas las películas de los Coen que he visto, la protagonista femenina está más morbosa de lo que suele estar en otras pelis.

NOTA: 10/10

Música Imprescindible: Goodnight Moon

2007-09-18T16:37:00.003+02:00

Bueno, he estado unos días sin actualizar el blog porque tenía ciertos problemas con el teclado: No podía poner tildes (es una mierda ser un esclavo de la gramática) y otras jodiendas diversas, sobretodo a la hora de escribir en Word (programa que, por otro lado, ya no tengo). Pero bueno, voy a poner ahora una excelente canción de la BSO de Kill Bill: Goodnight Moon de Shivaree, grupo del que no he escuchado nada más, pero la verdad es que la canción es una obra maestra. Así, en general. Siempre he pensado que la música es el medio donde se alcanza la perfección con más frecuencia.

"Muerte entre las flores", una obra maestra de los hermanos Coen

2007-09-11T23:31:00.004+02:00

Hoy he visto este peliculón de los hermanos Joel y Ethan Coen que se estrenó el mismo año que "Uno de los Nuestros" y junto a la película de Scorsese es la mejor muestra de cine negro que he visto en mucho tiempo. Aquí, el mérito de la película decae a partes iguales en el aspecto técnico y en el artístico: una fotografía bellísima y perfecta, una dirección prodigiosa más o menos sencilla y, sobre todo, un trabajo excepcional de cada uno de los actores. Desde el protagonista, Gabriel Byrne, hasta los cameos de Frances McDormand, Steve Buscemi o Sam Raimi (éste último sale solo un segundo pero reconocerlo en la pantalla es un puntazo XD), pasando por Marcia Gay Harden, John Turturro y Jon Polito. El guión me encanta porque hace un desarrollo de los personajes que es cagarse, además son de esos personajes que tanto me gustan a mí, especialmente el protagonista (un tipo que "Siempre escoge el camino más largo para conseguir algo" y que se lleva 15 palizas en la misma película). La historia no deja de ser el típico "plan perfecto que el espectador no conoce hasta el desenlace", un poco "Sospechosos Habiuales", pero está muy bien ejecutado. Además tiene unas escenas que desde ya son inolvidables para mí, como el intento de asesinato de un pez gordo (un excelente Albert Finney) que él solito despacha a sus asaltantes con una thompson, u otra escena donde el mismo pez gordo le pega de hostias al protagonista por follarse a su novia. Los Coen tienen la capacidad única de meter humor negro en las escenas dramáticas sin hacer que sean menos dramáticas.

(Marcia Gay Harden, morbosísima como "La chica del gangster")

Los Coen aportan esta joya al cine negro, y es una de las pocas películas del genero con estilo propio de la última generación, porque desde los 90 hasta ahora todas imitan el estilo de Scorsese en "Uno de los Nuestros" (algunas con buen resultado, como "Donnie Brasco" y otras no). Aun así, no me parece la mejor película de estos hermanos: ese puesto siempre será para El hombre que nunca estuvo allí.

NOTA: 10/10.

"Veneno": Klaus Kinski y la serie B

2007-09-09T18:35:00.004+02:00

VENENO, de PIERS HAGGARD y TOBE HOOPER.

Entretenida cinta de serie B (de la verdadera) que empezó a dirigir Tobe Hooper pero tuvo que ser terminada por Piers Haggard, porque el director de "La Matanza de Texas" fue despedido a la primera semana de rodaje, por no sé qué desacuerdos con los productores. El protagonista es el mítico Klaus Kinski, que se debatía entre participar en "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg o en "Los unos con los otros" de Claude Lelouch y que finalmente se decantó por este pastel... Dios sabe por qué. Atentos porque el reparto no puede estar mejor complementado: Oliver Reed, el jefe de los gladiadores en "Gladiator" y actor de un montón de pelis de segunda; Sterling Hayden, protagonista de "Atraco Perfecto"; Susan George, la chica de los pezones marcados en "Perros de Paja" y mito erótico de una generación... y otros secuntarios de lujo como Michael Gough, futuro mayordomo de Batman en cuatro películas o Alan Ford, "El Ladrillo" de "Snatch, Cerdos y Diamantes".

(Prefiero trabajar con Jesús Franco antes que con François Truffaut)

El argumento es una biazarrada de cuidado: El mayordomo (Oliver Reed) y la criada (Susan George) de una familia acaudalada planean secuestrar al hijo de los dueños de la casa y pedir una buena suma de dinero por el rescate. Para ello necesitan a una mente pensante, un tipo llamado Jacmel (Klaus Kinski) que encabeza el secuestro. Todo parece que saldrá bien, pues los padres del muchacho están por ahí de viaje. El chaval, que es un amante de lo animales, se va a llevar a casa una serpiente inofensiva, pero claro, como es lógico, hay un error y la que el chico se lleva a casa es una mamba negra, una de las serpientes más rápidas y venenosas del mundo. Pues os podéis imaginar la que se lía dentro de la casa: el chaval asmático, su abuelo (Sterlin Hayden) que es un viejo director de safaris, los dos secuestradores que siempre se están peleando, la policía en la calle tocando los huevos y la serpiente suelta por el conducto de ventilación.

(Klaus Kinski, un ejemplo a imitar como profesional y como persona)

A mí me gustan éstas películas, de bajo presupuesto y un guión que, ante todo, rezuma originalidad. Sí, el argumento es lo más trillado de la historia, pero juntas dos tipos de cine (el de secuestros y el de animales asesinos) y tienes una peli potente. Además tienes a un reparto lleno de actores de culto (Klaus Kinski es el tipo con más cojones dentro de la historia del cine) que dan todo lo que tienen, como ese policía interpretado por Nicol Williamson, y otras celebridades en el equipo creativo de la película (por si Tobe Hooper no fuera suficiente) como Michael Kamen componiendo la BSO o Martin Bregman (productor de Serpico y Scarface entre otras) metido en la producción.

(Susan George, solo está en la peli para enseñar carne y morir la primera)

La película no sé si estará en el eMule, yo me la compré en un Take Away DVD que llevaba dos películas por el precio de una.

NOTA: 7/10

"Fargo" de Joel & Ethan Coen

2007-09-07T16:39:00.000+02:00

(Spoilers a cascoporro)

Excelente película de los hermanos Joel y Ethan Coen, escrita y dirigida con ese estilo tan peculiar suyo que a veces me resulta un poco cargante. En "Fargo", la pega se la pongo a algunas cosas de la trama que pintan más bien poco, y que narrativamente no aportan nada, como el amigo de la protagonista que resulta tener problemas mentales. El final también me ha resultado un poco "light" por eso de que Frances McDormand encuentre al malo por casualidad y tal. Pero, por lo demás, una gozada de película magníficamente interpretada y dirigida. Steve Buscemi siempre será uno de mis actores favoritos y en ésta película demuestra por qué. William H. Macy también está excelente (el mejor de la película) y la señora McDormand me parece que está algo sobreactuada, aunque eso se deba posiblemente a la mierda de doblaje español de la peli. También circulan por ahí algunos secundarios de lujo como John Carroll Lynch (el asesino del Zodiaco según Robert Graysmith en "Zodiac") o Peter Stormare como sicópata inexpresivo. Y además, la película tiene un sentido del humor increíble. Humor negrísimo, por supuesto, no hay más que ver a Peter Stormare con una estaca de madera presionando una pierna de Steve Buscemi en la trituradora, o cualquier conversación entre estos dos. Recomendable, aunque no me parece tan redonda como otras obras maestras de los Coen.

NOTA: 8/10

La vida es bella

2007-09-06T23:30:00.002+02:00

No, el post no es una reseña de la película de Roberto Benigni, y tampoco voy a hablar de Rocky Balboa (una obra maestra, por cierto) como puede parecer por la imagen que lo acompaña. Solo quería reflejar lo contento que estoy porque he aprobado inglés, una de las tres asignaturas que había suspendido y que tenía para septiembre. Lo cual significa que me dan el graduado, por caridad, pero me lo dan. Con dos asignaturas colgando, a mucha honra. La cosa es que como estuve trabajando julio y agosto enteros apenas tuve tiempo de estudiar, ni siquiera por las tardes. Y en el último fin de semana hinqué codos, pero bastante poco, la verdad. Así que, según mi profesora, tenía un 4'75 más o menos, pero me ha puesto un 5 "Para que tires palante y seas escritor, que es lo que a tí te gusta". Así que, como véis, en éste mundo quedan algunas buenas personas. Porque, ya ves tú, ¿que obligación tenía ella de aprobarme? Ninguna. Ni siquiera es la típica maestra con la que te llevas bien y te aprueba por una especie de amistad, no. Es solo buena persona. Y yo un gandúl, lo sé, pero no pude hacer mucho más... Así que, bueno, escritor no voy a ser, pero gracias por aprobarme.

Christopher Nolan y la creatividad

2007-09-04T20:15:00.003+02:00

Antes de dirigir su ópera prima, el bueno de Christopher Nolan dirigió un cortometraje en 1997 llamado "Doodlebug" que tiene un argumento curioso, quizás demasiado sencillo, pero es un corto bastante destacable que recuerda a las películas de David Lynch. Parte del equipo de éste corto siguió colaborando con Christopher Nolan en cada una de sus siguientes películas: la productora Emma Thomas y David Julyan, compositor de la BSO (que ha compuesto incluso los temas músicales de "El Prestigio").

El protagonista es Jeremy Theobald (que me recuerda bastante a Christopher Mitchum), un colega de Nolan que es director de redacción de una revista llamada "The Journal of Pathology" y que también sería el protagonista del primer largomentraje de Nolan. "Following" es puro cine independiente, con actores no profesionales y la ciudad de Londres como protagonistas. En mi humilde opinión, Following es la mejor película en la carrera cinematográfica de su autor. "Memento" iría después, aunque a mí no me parece tan buena como a la mayoría, y a falta de ver "El Prestigio", la que menos me gusta de Nolan es "Insomnia". Los actores estaban bien y todo eso (sobretodo Hilary Swank) pero además de ser una película fuertemente convencional, con una propuesta argumental y comercial que no le diferencia de muchas otras, el final me parece un cliché bastante malo, predecible y un recurso facilón. Pero bueno, Christopher Nolan mola, y Following más. Aquí el tráiler:
Como curiosidad, el actor que comparte reparto con Jeremy Theobald es Alex Haw, otro colega del director que es arquitecto, profesor, escritor, y no sé cuantas cosas más. No ha vuelto a salir en ninguna palícula después de Following, lo mismo que Theobald. Aunque éste último tuvo un cameo en "Batman Begins". Yo creo que los dos están geniales en ésta obra maestra.

Frases de cine: Very Bad Things

2007-09-04T14:08:00.007+02:00

"Has desarrollado el increíblemente molesto hábito de hablar sólo por el placer de oírte hablar a ti mismo". Daniel Stern en Very Bad Things.

Trailer:

Sugar Ray Robinson Vs. Carmen Basilio

2007-09-03T20:19:00.006+02:00

SUGAR RAY ROBINSON.

Nació en Detroit, Michigan, Estados Unidos, el 3 de mayo de 1921, siendo bautizado como Walker Smith. Ganó el título mundial welter el 20 de diciembre de 1964, derrotando a su compatriota Tommy Bell, en Nueva York (por puntos - 15 rounds). Ganó la corona mundial mediano el 14 de febrero de 1951, venciendo por k.o. en 13 a su compatriota Jake LaMotta. Reconquista el cetro en cuatro oportunidades, ante Randy Turpin (1951), Carl Olson (1955), Gene Fullmer (1957) y Carmen Basilio (1958). Ingresa al Salón de la Fama en 1967. Falleció en California el 12 de abril de 1989. Cuando Sugar Ray Robinson estaba en su apogeo, todos los productos comerciales que llevaban su nombre se vendían como pan caliente.

CARMEN BASILIO.

Nació el 2 de abril de 1927 en Canastota, Nueva York. Hijo de un agricultor de cebollas, mostró desde temprana edad su afición por el boxeo.

Después de haber combatido en la Marina, se tornó profesional a los 21 años en 1948. En 1953 obtuvo la que era, en su momento, su mas importante victoria: un triunfo sobre Ike Williams. Pero muchos otros lauros habrían de venir.

Fue dos veces campeón mundial welter y tiene el mérito de haber batido a Sugar Ray Robinson en uno de los más dramáticos y emotivos combates que registra la historia del boxeo. Protagonista permanente de pleitos sangrientos, Basilio era un iman de taquilla entre los aficionados. Sus combates con Billy Graham, Tony De Marco, Johnny Saxton, Kid Gavilán y Gene Fullmer no podrán ser olvidados.

Al retirarse en 1961, tras un fallido intento por la corona mediana ante Paul Pender, Carmen Basilio dejó registro de 56 victorias (27 de ellas por KO), 16 derrotas y 7 empates.

LOS COMBATES:

Los dos combates disputados entre estos dos gladiadores son de lo mejor que han visto mis ojos en el mundo del boxeo. No nos engañemos: yo no tengo ni puta idea de boxeo porque, aunque llevo viendo combates desde hace tiempo, no suelo interesarme mucho en este deporte ya que hay un 70% de combates basura, mafias y chorradas. Pero en el otro 30% el boxeo nos regala enfrentamientos como estos dos, donde ambos púgiles pelean con profesionalidad, estrategia, ciencia y, sobre todo, un par de pelotas. En el primer combate, Carmen Basilio renunció a su título de campeón mundial del peso Welter porque su mayor ambición era arrancarle el cinturón de los pesos medios a Sugar Ray Robinson. Robinson es, para una gran myoría, entre la cual me incluyo, el mejor boxeador de todos los tiempos. Cus D'Amato dijo: "Primero está Sugar Ray Robinson, y después, los 10 mejores boxeadores de la historia". Lo que me resulta curioso de la carrera de Robinson es que muchos de sus mejores combates eran una y otra vez con los mismos boxeadores: Carl "Bobo" Olson, Jake LaMotta, y otros cuantos. Carmen Basilio resultó un oponente que sorprendió a todos y le arrebató el título en un combate glorioso. Los dos púgiles dándose hostias durante todos los rounds: Robinson con su interminable ráfaga de jabs y Basilio machacando el hígado al campeón hasta hacerse con la victoria.

Poco le duró el cinturón a Basilio, que seis meses después concedió la revancha a Sugar Ray. El ex-campeón había estado entrenado todo ese tiempo absteniendose de echarle un polvo a su mujer para llegar al combate en su plenitud fisica (¡¡!!) y los años que le sacaba al púgil blanco no se notaron en el ring. La pelea fue igual de espectacular que la primera: eso era boxeo. Y eso es todo.

"Ray Robinson fue el mejor boxeador de la historia. Aprendí a moverme viéndole pelear".- Muhammad Alí.

"He peleado tantas veces con Sugar Ray, que no sé como no tengo diabetes".- Jake LaMotta.

"Me gusta aniquilar a mis rivales pero antes disfruto recibiendo sus golpes, la gente no se imagina lo que se siente con un golpe en la barbilla".- Carmen Basilio.

Música Imprescindible: The House of the Rising Sun (The Animals)

2007-09-03T19:16:00.007+02:00

Hoy le toca el turno en esta sección a la mejor canción que he escuchado en mi vida. "The House of the Rising Sun" es una canción que tiene varias versiones (entre ellas una de los Pink Floyd bastante extraña) pero la que a mí me encanta, la que me emocionó y me enamoró de verdad es la de The Animals, ese pedazo de grupo británico de los años 60 liderado por Eric Burdon que tienen temazos como "Don't let me be Misunderstood" (ellos fueron de los primeros en versionar este clásico de Nina Simone) o Sky Pilot (incluída en la BSO de "Zodiac"). Como curiosidad, "The House of the Rising Sun" aparece en la película "Casino" de Martin Scorsese en la escena donde le dan pasaporte a Nicky Santoro (Joe Pesci) y a su hermano.

Y otras piezas maestras de este grupo:

Don't let me be Misunderstood - The Animals

We Gotta get out of this Place - The Animals

When I was Young - The Animals

Sky Pilot - The Animals

Grindhouse: Death Proof

2007-09-02T13:26:00.001+02:00

DEATH PROOF, de QUENTIN TARANTINO.

Podría decirse que Tarantino no homenajea de la misma forma que Rodríguez, pero sí utiliza el mismo sistema: ambos meten sus sellos personales de forma exagerada en sus respectivas películas. Si en "Planet Terror" Rodríguez hace gala de sus excesos a la hora de desarrollar la acción (y viendo el fantástico trailer de "Machete", parece que no va a dejar de hacerlo. Me refiero a Danny Trejo volando por los aires con una chopped), aquí Tarantino hace lo mismo con sus diálogos cotidianos que solo él sabe hacer. La única pega que yo le pongo a "Death Proof" es que quizá eso diálogos se estiran demasiado y se hacen muy cargantes conforme avanza la película. Pero no me han aburrido, ni por asomo. En "Reservoir Dogs" las conversaciones eran entre machotes y aquí son entre tías, con lo cual el director/guionista demuestra que tiene imaginación para todo, y además con el mismo resultado. A mí el guión me parece una delicia: la primera parte en el bar, donde Quentin nos mete en el ambiente que realmente debe de tener un bar así en una noche lluviosa, con esos diálogos hace un desarrollo de los personajes increíble, y todo partiendo de un argumento de "cine slaher" muy simple. Las escenas de acción son ESPECTACULARES, tanto la doble persecución del final como el "choque". La elección del reparto es igual de excelente que en "Planet Terror": Kurt Russell el puto amo, sobretodo en la última media hora (cuando se está curando la herida, por ejemplo, eso es actuar bien, cojones), y TODAS las chicas están excelentes haciendo de zorritas guerreras, pero la que me ha sorprendido es Zoë Bell que debuta en la interpretación haciendo de sí misma.

En el apartado gráfico, además, está cuidadisima. No tiene tanto "falso deterioro" como "Planet Terror" pero tiene sus propios defectos intencionados, como la parte en que todo se vuelve blanco y negro. También tiene otros defectos no relacionados con la estética, como esa maravillosa escena en que El Especialista Mike (Kurt Russell) se queda mirando a la cámara (¡¡!!), cosa que solo pasa en las películas realmente Z, jajaja. El otro apartado de la película que me ha gustado (posiblemente el que más) es su excelente BSO. Muchas de las canciones son sacadas de otras películas, otras son los clásicos temas de rockabilly que Tarantino tan bien sabe seleccionar. Yo ya conocía algunas de las canciones, como la de T.Rex, el Baby It's You de Smith (yo la había escuchado cantada por The Shirelles en la BSO de la película "The Wanderers") o el Chick Habit de April Mach. Imprescindible.

Una de las cosas más comentadas de "Death Proof" es la autoreferencialidad que hace Quentin Tarantino a sus cuatro películas anteriores. Tiene guiños para cada una: conversaciones del estilo del opening de "Reservoir Dogs", charlas sobre los masajes en los pies, y un largo etcétera que no voy a ir comentando uno por uno porque ya lo ha hecho todo el mundo y no quiero ser reiterativo :P

Curiosa es también la interrelación argumental con "Planet Terror", con esa escena del Sheriff Earl McGraw y su "hijo número 1", Edgar McGraw (personaje creado en "Abierto hasta el Amanecer 2") dentro del hospital donde trabaja el matrimonio Block.

NOTA: 8/10

Grindhouse: Planet Terror

2007-09-01T21:04:00.001+02:00

PLANET TERROR, de ROBERT RODRÍGUEZ.

Casi todo el mundo dice que en ésta apuesta por la doble sesión hecha por Tarantino y Rodríguez el que mejor parado ha salido es el segundo. Y lo que yo pienso es que lo que ha hecho el bueno de Robert es otra de sus putas flipadas con la excusa de que "Muchos de los directores que hacían este cine no sabían muy bien cuando tenían que parar, entonces se pasaban. Yo muchas veces he querido pasarme aposta". Y eso es lo que más me quema. Desde que hizo "El Mariachi" (su obra magna, en mi humilde opinión) y luego le dieron pasta para gastar, se dedicó a hacer una gilipollez detrás de otra; empezando por "Desperado" donde la película tenía una primera parte cojonuda (Steve Buscemi narrando la historia del pistolero, el chiste de Tarantino, el tiroteo en el bar...) y en la segunda mitad la cosa caía en picado, con los saltos imposibles de Antonio Banderas, la payasada de las guitarras-armas, etc. Y así se tiró el muchacho haciendo gilipolleces hasta "Sin City" y salvando por el camino "Abierto hasta el Amanecer" y quizá "The Faculty".

Pues "Planet Terror" me gusta, es entretenida y homenajea en primer momento a las películas de zombies; el reparto no podía estar mejor elegido (Michael Biehn y Jeff Fahey haciendo de hermanos, Josh Brolin y Marley Shelton como el matrimonio Block, Michael Parks, Tom Savini, Naveen Andrews, etc.), la película tiene sus puntazos de humor, gore del malo, la trama se va desarrollando sin darte casi ninguna explicación (personajes que aparecen en un momento como secundarios sin importancia y al paso del tiempo están junto a los supervivientes, mientras te preguntas qué coño hacen ahí), lo cual puede ser una virtud mientras sea un homenaje, ya que en el viejo cine de serie z puede que eso pasara... pero en el momento en que Rodríguez comienta a pasarse, la película se lastra a sí misma, y eso es desde que a la protagonista le ponen la metralleta en la pierna. La cosa es original y divertida, por muy falsa que sea, pero una cosa es ver a Rose McGowan reventando zombies con su arma y otra verla volar por los aires, deslizarse por el suelo, esquivar misiles, y otras cosas. Cuando comento esto hay gente que me dice: "Tío, es un homenaje a la serie z, no le pidas seriedad", y lo que no entienden es que yo no le pido seriedad, lo que le pido es que a Rodríguez no se le vaya la puta olla. Y lo mejor de todo es que el director dice que es su mejor película.

Que no parezca que Rodríguez es un director que no me gusta, al contrario, siempre he pensado que tiene mucho talento y, sobre todo, mucha creatividad. Antes de ir al cine a ver "Planet Terror" revisioné "El Mariachi" con los comentarios del director y es flipante lo que sabe este tío. Simplemente me parece una lástima que películas como "El Mexicano" estén dirigidas por él.

NOTA: 6/10

Sylvester Stallone y Woody Allen

2007-08-30T21:11:00.002+02:00

Una graciosa escena de la película "Bananas", dirigida y protagonizada por Woody Allen, donde Stallone hizo uno de sus primeros cameos como actor antes de entrar definitivamente en Hollywood con Rocky.

Poli Díaz Vs. Pernell Whitaker

2007-08-29T21:53:00.012+02:00

Policarpo "Poli" Díaz Arévalo fue el deportista freak español por excelencia; drogadicto, casi mendigo, y actor porno de las películas más bizarras y cachondas que te puedas echar a la cara. Pero antes de todo eso, Poli Díaz fue ocho veces campeón de Europa de los pesos ligeros, el héroe español de la época, la nueva esperanza para un deporte que llevaba mucho tiempo muriéndose. Según su entrenador, Poli era físicamente imparable, el mejor material boxístico que había visto en su vida y el cual podría haber sido el mejor boxeador español de la historia si hubiese querido. En el ring no era muy estratega, pero tenía una pegada impresionante y lo mejor de todo es que boxeaba hasta las últimas. El boxeo ya no es lo que era desde hace mucho tiempo, pero Poli lo resucitó en los 80 porque peleaba como si lo hubiesen sacado de los 60.

("Al negro lo voy a mandar a cortar algodón")

Cuando en el 91 le presentaron la oportunidad de aspirar al título mundial frente a Pernell "Sweet Pea" Whitaker, viajó a Norfolk, Virginia, con unos cuantos kilos de sobrepeso. Sus entrenadores lo tuvieron metido en saunas un montón de horas al día comiendo solo manzanas y peras para que adelgazara. Los días de entrenamiento no fueron como debieron ser, Poli se corrió sus juergas y, como se supo después, folló todo lo que quiso antes del combate.

Así que, claro, Whitaker, uno de los mejores pesos ligeros de todos los tiempos, le dio un buen repaso. Poli hizo un combate más que digno, contando con que no iba debidamente preparado y que su contrincante era "Sweet Pea", un tío que estudiaba al enemigo a fondo, se escurría y esquivaba casi todos los golpes. Poli Díaz salió y se tiró dando vueltas por el ring al rededor de Whitaker durante los doce asaltos, intentó boxear frente a un hombre superior a él en todos los aspectos; falló casi todos sus golpes y su culo fue a la lona al menos dos veces. A partir del 4º y 5º asalto, Poli ya había perdido el combate, se dedicaba a cubrirse mientras escapaba de Whitaker y lanzaba de vez en cuando uno de sus "puñetazos como tranvías" que pocas veces llegaban a ser efectivos.

(Poli Díaz tambaleándose por el cuadrilátero)

En los últimos asaltos, con Poli Díaz tambaleándose por el ring y plantando cara a duras penas, su entrenador le dijo: "!Poli, tienes que dar la vida!" y se pasó gritándoselo hasta el final del combate. Poli no decayó en ningún momento, se comió los puños de su contrincante cada vez que fue necesario y siguió lanzando perrugazos que de vez en cuando aturdían al "Sweet Pea". Contra cualquier otro boxeador, Whitaker hubiese aprovechado una de sus ráfagas de golpes para tumbarlo. Pero Poli sacaba sus puños y evitaba las distancias cortas cada dos por tres. Whitaker se retiraba a sus esquina cuando terminaba cada asalto con rostro de satisfacción pero al mismo tiempo de exasperación.

Durante uno de los asaltos, Poli se quedó inmóvil frente a Whitaker, como esperando otra sesión de hostias, y el campeón le dio la espalda al "Potro de Vallecas". Poli intentó dejarlo tocado, pero poco a poco las posibilidades eran menores. Aún así, levantó el brazo derecho en dirección al sector del público proveniente de España y el colectivo gritó: "¡Poli, Poli, Poli, Poli...!". En el 11º asalto Poli consiguió el golpe que tocó a Whitaker, e incluso le derribó contra una esquina. El 12º asalto fue posiblemente el mejor para el español, se entregó a tope y tuvo claro que no iba ganar el combate pero que no sería por falta de huevos. Peleó incluso a cabezazos.

(El Potro de Vallecas tumbando al campeón)

Para cuando sonó la campana, El Potro tenía una muñeca rota, una costilla fracturada y el hígado machacado. El Guisante Dulce había ganado el combate, y Poli Díaz nunca volvería a ser el mismo. Pese a que perdió el combate, se embolsó un gran cantidad de dinero que se fue metiendo poco a poco en la vena a golpe de jeringuilla. Después de eso, sólo volvió a boxear de forma esporádica y por la necesidad del dinero; entonces ya no era ni una sombra de lo que fue a finales de los 80. Incluso hizo una exhibición con Mickey Rourke (en la época en que el actor quiso retirarse del cine y dedicarse al ring, que, según decía, era su gran pasión) y se hizo colega del actor, metiéndose juntos en una trifulca en una discoteca de Oviedo (Poli habla de ello aquí, y la historia completa se puede leer aquí). En fin, El Potro salió del subsuelo para termina volviendo a él. Tras su caída, el boxeo en España volvió al sitio donde llevaba estancado mucho tiempo.

Actualmente trabaja en las obras de la ampliación del metro de Madrid, totalmente rehabilitado, vive en Vallecas, y dice que "No tengo pensamiento de volver. No quiero, salvo que me ofrezcan unos millones. ¿Que si podría? No soy ni manco ni cojo. Tendría que bajar cinco kilitos por lo menos, porque estoy peso pesado, pero tampoco apetece. Hay combates que da vergüenza verlos porque es descarado que están amañados. Mejor dicho: ponen a darse tortas a hombres de primera con otros de segunda".

Aquí podéis ver una parte del combate:

Si después de ese combate lo más importante para Poli hubiese sido el boxeo, como tiempo atrás cuando ganó 20 de sus 32 combates por K.O., en lugar de la heroína, hubiese tenido más oportunidades tanto a nivel nacional como internacional. Pero cuando quiso volver nadie daba un duro por él, y con razón. Claro que eso era lo lógico, no era un tipo de muchas luces por muy boxeador nato que fuera. Y la derrota frente a Whitaker fue como el penalti fallado por Roberto Baggio (mi futbolista preferido en la época que me dio por el balón) en la final del mundial de fútbol entre Italia y Brasíl. Le da cierto aire épico de no se qué-que sé yo. Si por algo dice un amigo que lo de ser del Atleti va con mi personalidad.

"Soy Poli Díaz, nací hace dos días y pego puñetazos como tranvías".
(Poli Díaz junto a Mickey Rourke)

Música Imprescindible: Jeepster

2007-08-29T17:30:00.004+02:00

He aquí una nueva sección donde colgaré algunas canciones (así porque sí) que me parecen imprescindibles y que todo el mundo debería escuchar antes de morir. Abro la sección con Jeepster de los míticos T.Rex, canción incluída en la BSO de Death Proof, la última película de Tarantino (que se estrena este viernes en España). Así mismo os recomiendo que os pilléis el disco de la BSO porque no tiene desperdicio, yo diría que es la mejor banda sonora de una película de Tarantino compitiendo duramente con la de Pulp Fiction.

Presentación

2007-08-29T17:04:00.001+02:00

Pues nada, que me ha dado por ahí y he reabierto el blog. Antes se llamaba "Montón de Basura" y eso era exactamente lo que era, así que lo borré cuando vi que no servía para nada, y no quería tenerlo más. Ahora que pienso utilizarlo para más cosas aparte de para críticas pedantes de cine, espero que dure. Y sino, pues siempre se puede volver a borrar.