Conocer a Eloy de la Iglesia

Hace unos días conseguí este libro, que llevaba persiguiendo desde hacía tiempo, como seguidor del cine de Eloy de la Iglesia (el director más valiente de la historia del cine español). Pues bien, lo más interesante es una larga e intensa entrevista realizada por Carlos Aguilar y Francisco Llinás al realizador vasco, lo demás viene a ser humo. Sí, porque las ciento y pico primeras páginas son dos o tres análisis de sus películas (cada uno realizado por una persona diferente) que en realidad no cuenta nada nuevo, aunque a mí siempre me resulta interesante cualquier punto de vista sobre la obra de Eloy. Luego una ficha técnica completa de cada una de sus películas y una larga bibliografía de artículos escritos sobre el director. En fin, me esperaba más un libro dedicado realmente a él, donde investigaran, hablaran del rodaje de sus películas, contaran anécdotas, los problemas de producción, etc. Vamos, donde un escritor se pusiese a entrevistar y a currárselo, que el fan profundo y curioso como yo supiera cual fue el final verdadero del guión de "La Semana del Asesino" o mil curiosidades más. Pero al fin y al cabo es un homenaje hecho por un festival de cine. De todas formas, se lo recomiendo a cualquier fan del director porque lo va a disfrutar.

Doble sesión con los Hermanos Coen.

ARIZONA BABY

Me costó bastante ponerme a verla solo por el hecho de que Nicholas Cage me parece un actor bastante malo, tiene sus pelis buenas, pero normalmente se limita a pasear ante la cámara con su cara de pan sin sal. Pero bueno, me puse a verla para completar el ciclo de los hermanos Coen (es que las tienen todas en la biblioteca y alquilarlas es gratis, jeje) y me llevé una sorpresa. Por el tráiler y lo que había leído, tenía toda la pinta de ser la tipica comedia disparatada con Nicholas Cage pasadísimo de rosca, sobreactuando y demás. Pero la verdad es que está muy bien, así como el resto de actores de la película.

En la peli hay humor por todos lados, pero especialmente hay un par de momentos realmente hilarantes; como el arranque de la peli donde el protagonista entra y sale de la carcel continuamente (con la curiosa forma de pedir matrimonio un convicto a una poli) y la parte donde una pareja formada por Frances McDormand y Sam McMurray visitan al matrimonio protagonista. O si no, todas las apariciones del malo de la peli, interpretado por Randall "Tex" Cobb ("Mis amigos me llaman Lenny... pero yo no tengo amigos" XD).

En fin, es una buena película de humor pero una obra menor en la filmografía de sus creadores. El final de la peli ya es mas flojo, aunque supongo que es el que más encaja con la historia.

NOTA: 7/10

BARTON FINK

Hablar de ésta película ya son palabras mayores. Con ella he tenido esa sensación al acabar de ver un film, que te deja mirando sus títulos de crédito finales embobado mientras tratas de asumir que lo que acabas de ver es TAN bueno. Me pasó en su día con La Naranja Mecánica, y me ha pasado varias veces después... pero hacía ya tiempo que ninguna película me dejaba tan satisfecho.

Llevaba yo la última semana viendo pelis de zombis en mis ratos libres, y ver los delirios italianos de Zombi 3 (una cabeza zombi voladora, un tío que se pelea con los zombis como si fuese Steven Seagal -brazos rotos y llaves incluídas-, un feto que mata a una tía desde el vientre de su madre, etc.) es algo muy diferente a esto. Para mí es la mejor película de los Coen junto a El hombre que nunca estuvo allí, tanto a nivel de guión como de dirección. La historia es una pasada, es imposible no identificarse con el protagonista (increíblemente bien interpretado por John Turturro), ya que además tiene el mismo problema que yo: el miedo de la página en blanco. Yo no entiendo mucho de tecnicismos en el mundo del cine, pero voy a decir que la fotografía de la película es perfecta, que cada plano de la película es perfecto, que no sobra ni falta ni una sola maldita cosa.

En la segunda mitad, el descenso a los infiernos de Barton Fink, la película se vuelve surrealista. Pero no un surrealismo de mostrar paranoias, imágenes impactantes, inconexas y sin sentido, no... un surrealismo en el que pasan cosas sin saber muy bien por qué. Que sea surrealista no quiere decir que hayan bebés monstruosos ni niños jugando con cabezas arrancadas en sueños oníricos.

Además, la película sigue con el excelente toque de humor negro de los hermanos Coen y eso que es una puesta en escena bastante más seria y pretenciosa de lo normal en sus películas. Podemos ver como Jack Lipnick (el jefe de Barton Fink interpretado por Michael Lerner) pasa de besarle los zapatos al protagonista a poco después llamarle judío de mierda en su propia cara. O si no, cuando Lipnick le habla a Fink sobre su ayudante (interpretado por Jon Polito): "No le hables del pasado, porque puede ser doloroso para él... ¡qué coño, hablale de lo que quieras!". Otro personaje semejante es el de Tony Shalhoub (el de la serie Monk), que representa el poco amor por el cine que ha habido siempre en Hollywood.

En fin, poco más que añadir. Que el final es perfecto y que en todas las películas de los Coen que he visto, la protagonista femenina está más morbosa de lo que suele estar en otras pelis.

NOTA: 10/10

Música Imprescindible: Goodnight Moon

Bueno, he estado unos días sin actualizar el blog porque tenía ciertos problemas con el teclado: No podía poner tildes (es una mierda ser un esclavo de la gramática) y otras jodiendas diversas, sobretodo a la hora de escribir en Word (programa que, por otro lado, ya no tengo). Pero bueno, voy a poner ahora una excelente canción de la BSO de Kill Bill: Goodnight Moon de Shivaree, grupo del que no he escuchado nada más, pero la verdad es que la canción es una obra maestra. Así, en general. Siempre he pensado que la música es el medio donde se alcanza la perfección con más frecuencia.

"Muerte entre las flores", una obra maestra de los hermanos Coen

Hoy he visto este peliculón de los hermanos Joel y Ethan Coen que se estrenó el mismo año que "Uno de los Nuestros" y junto a la película de Scorsese es la mejor muestra de cine negro que he visto en mucho tiempo. Aquí, el mérito de la película decae a partes iguales en el aspecto técnico y en el artístico: una fotografía bellísima y perfecta, una dirección prodigiosa más o menos sencilla y, sobre todo, un trabajo excepcional de cada uno de los actores. Desde el protagonista, Gabriel Byrne, hasta los cameos de Frances McDormand, Steve Buscemi o Sam Raimi (éste último sale solo un segundo pero reconocerlo en la pantalla es un puntazo XD), pasando por Marcia Gay Harden, John Turturro y Jon Polito. El guión me encanta porque hace un desarrollo de los personajes que es cagarse, además son de esos personajes que tanto me gustan a mí, especialmente el protagonista (un tipo que "Siempre escoge el camino más largo para conseguir algo" y que se lleva 15 palizas en la misma película). La historia no deja de ser el típico "plan perfecto que el espectador no conoce hasta el desenlace", un poco "Sospechosos Habiuales", pero está muy bien ejecutado. Además tiene unas escenas que desde ya son inolvidables para mí, como el intento de asesinato de un pez gordo (un excelente Albert Finney) que él solito despacha a sus asaltantes con una thompson, u otra escena donde el mismo pez gordo le pega de hostias al protagonista por follarse a su novia. Los Coen tienen la capacidad única de meter humor negro en las escenas dramáticas sin hacer que sean menos dramáticas.

(Marcia Gay Harden, morbosísima como "La chica del gangster")

Los Coen aportan esta joya al cine negro, y es una de las pocas películas del genero con estilo propio de la última generación, porque desde los 90 hasta ahora todas imitan el estilo de Scorsese en "Uno de los Nuestros" (algunas con buen resultado, como "Donnie Brasco" y otras no). Aun así, no me parece la mejor película de estos hermanos: ese puesto siempre será para El hombre que nunca estuvo allí.

NOTA: 10/10.

"Veneno": Klaus Kinski y la serie B

VENENO, de PIERS HAGGARD y TOBE HOOPER.

Entretenida cinta de serie B (de la verdadera) que empezó a dirigir Tobe Hooper pero tuvo que ser terminada por Piers Haggard, porque el director de "La Matanza de Texas" fue despedido a la primera semana de rodaje, por no sé qué desacuerdos con los productores. El protagonista es el mítico Klaus Kinski, que se debatía entre participar en "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg o en "Los unos con los otros" de Claude Lelouch y que finalmente se decantó por este pastel... Dios sabe por qué. Atentos porque el reparto no puede estar mejor complementado: Oliver Reed, el jefe de los gladiadores en "Gladiator" y actor de un montón de pelis de segunda; Sterling Hayden, protagonista de "Atraco Perfecto"; Susan George, la chica de los pezones marcados en "Perros de Paja" y mito erótico de una generación... y otros secuntarios de lujo como Michael Gough, futuro mayordomo de Batman en cuatro películas o Alan Ford, "El Ladrillo" de "Snatch, Cerdos y Diamantes".

(Prefiero trabajar con Jesús Franco antes que con François Truffaut)

El argumento es una biazarrada de cuidado: El mayordomo (Oliver Reed) y la criada (Susan George) de una familia acaudalada planean secuestrar al hijo de los dueños de la casa y pedir una buena suma de dinero por el rescate. Para ello necesitan a una mente pensante, un tipo llamado Jacmel (Klaus Kinski) que encabeza el secuestro. Todo parece que saldrá bien, pues los padres del muchacho están por ahí de viaje. El chaval, que es un amante de lo animales, se va a llevar a casa una serpiente inofensiva, pero claro, como es lógico, hay un error y la que el chico se lleva a casa es una mamba negra, una de las serpientes más rápidas y venenosas del mundo. Pues os podéis imaginar la que se lía dentro de la casa: el chaval asmático, su abuelo (Sterlin Hayden) que es un viejo director de safaris, los dos secuestradores que siempre se están peleando, la policía en la calle tocando los huevos y la serpiente suelta por el conducto de ventilación.

(Klaus Kinski, un ejemplo a imitar como profesional y como persona)

A mí me gustan éstas películas, de bajo presupuesto y un guión que, ante todo, rezuma originalidad. Sí, el argumento es lo más trillado de la historia, pero juntas dos tipos de cine (el de secuestros y el de animales asesinos) y tienes una peli potente. Además tienes a un reparto lleno de actores de culto (Klaus Kinski es el tipo con más cojones dentro de la historia del cine) que dan todo lo que tienen, como ese policía interpretado por Nicol Williamson, y otras celebridades en el equipo creativo de la película (por si Tobe Hooper no fuera suficiente) como Michael Kamen componiendo la BSO o Martin Bregman (productor de Serpico y Scarface entre otras) metido en la producción.

(Susan George, solo está en la peli para enseñar carne y morir la primera)

La película no sé si estará en el eMule, yo me la compré en un Take Away DVD que llevaba dos películas por el precio de una.

NOTA: 7/10

"Fargo" de Joel & Ethan Coen

(Spoilers a cascoporro)

Excelente película de los hermanos Joel y Ethan Coen, escrita y dirigida con ese estilo tan peculiar suyo que a veces me resulta un poco cargante. En "Fargo", la pega se la pongo a algunas cosas de la trama que pintan más bien poco, y que narrativamente no aportan nada, como el amigo de la protagonista que resulta tener problemas mentales. El final también me ha resultado un poco "light" por eso de que Frances McDormand encuentre al malo por casualidad y tal. Pero, por lo demás, una gozada de película magníficamente interpretada y dirigida. Steve Buscemi siempre será uno de mis actores favoritos y en ésta película demuestra por qué. William H. Macy también está excelente (el mejor de la película) y la señora McDormand me parece que está algo sobreactuada, aunque eso se deba posiblemente a la mierda de doblaje español de la peli. También circulan por ahí algunos secundarios de lujo como John Carroll Lynch (el asesino del Zodiaco según Robert Graysmith en "Zodiac") o Peter Stormare como sicópata inexpresivo. Y además, la película tiene un sentido del humor increíble. Humor negrísimo, por supuesto, no hay más que ver a Peter Stormare con una estaca de madera presionando una pierna de Steve Buscemi en la trituradora, o cualquier conversación entre estos dos. Recomendable, aunque no me parece tan redonda como otras obras maestras de los Coen.

NOTA: 8/10

La vida es bella

No, el post no es una reseña de la película de Roberto Benigni, y tampoco voy a hablar de Rocky Balboa (una obra maestra, por cierto) como puede parecer por la imagen que lo acompaña. Solo quería reflejar lo contento que estoy porque he aprobado inglés, una de las tres asignaturas que había suspendido y que tenía para septiembre. Lo cual significa que me dan el graduado, por caridad, pero me lo dan. Con dos asignaturas colgando, a mucha honra. La cosa es que como estuve trabajando julio y agosto enteros apenas tuve tiempo de estudiar, ni siquiera por las tardes. Y en el último fin de semana hinqué codos, pero bastante poco, la verdad. Así que, según mi profesora, tenía un 4'75 más o menos, pero me ha puesto un 5 "Para que tires palante y seas escritor, que es lo que a tí te gusta". Así que, como véis, en éste mundo quedan algunas buenas personas. Porque, ya ves tú, ¿que obligación tenía ella de aprobarme? Ninguna. Ni siquiera es la típica maestra con la que te llevas bien y te aprueba por una especie de amistad, no. Es solo buena persona. Y yo un gandúl, lo sé, pero no pude hacer mucho más... Así que, bueno, escritor no voy a ser, pero gracias por aprobarme.