Homenaje.

Hace unos días, un colega de clase (en la imagen, a la izquierda) le hizo este homenaje a Fernando Fernán Gómez en forma de graffiti. Esto sí que es un homenaje emotivo y además si está así de bien hecho. Para ver otras obras del artista, pasaros por su Fotolog.

"Alone", un corto amateur muy recomendable.

Buenas, aprovecho que he visto el cortometraje "Alone" en el blog Rinconcito de Cine para recomendarlo, ya que esto del cine amateur se tiene que distribuir así, recomendándonoslo unos espectadores a otros (y yo creo que ahí está su magia, en el hecho de que si te lo recomiendan es porque les ha gustado, no hay pasta de por medio).

No es el primero que veo de sus creadores, ya había visto antes "Ojos Cerrados" y "Es Como la Ley de Murphy" a través de ZonaNovel, y la verdad es que en "Alone" se puede apreciar como han ido mejorando tanto en la dirección como en el guión. De los dos que había visto lo que menos me gustaba era el guión (es decir, la historia que contaban) pero a la hora de saber usar la cámara se notaba que sabían lo que hacían. Así que recomiendo Alone, que está entretenido, bien dirigido y además es surrealista (del surrealismo bueno, no del otro).

Perdidos, 3ª Temporada: Extraños en tierra extraña.

Alerta: Contenido pernicioso (spoilers a porrón, vamos).

Hace poco terminé de ver la tercera temporada de esta maravillosa serie. Para mí es la mejor de las tres temporadas y un derroche de ingenio, imaginación y saber dar en el clavo. Perdidos debería ser llamada "la serie de la empatía" porque sus personajes están curradísimos, todos ellos son como grandes colegas o enemigos para el espectador que lleva más de 60 episodios conviviendo con ellos.

Subjetivamente, estamos ante la mejor producción de televisión de la historia. Sí, yo no soy experto en series de TV y no he visto muchas, pero mi fe me dice que no existe nada superior a Lost, y punto. Hay películas, cómics, libros, series, etc., cuyos personajes son tan perfectos y multidimensionales que te dejan tocado. Pues bien, Perdidos es un claro exponente de ello y el final de la tercera temporada a mí me ha dejado tocado. Yo creo que desde el primer capítulo, la mayor baza de esta serie no son los misterios de la isla, ni las muchas interconexiones entre personajes e historias. Como dicen Damon Lindelof (co-creador y co-guionista) y Carlton Cuse (co-guionista y productor ejecutivo) en el vídeo "Perdidos: Las Respuestas" lo realmente atrayente y conseguido son los personajes, y en el avance de ésta tercera temporada los guionistas reinventan a cada personaje y a la propia serie de forma magistral.

El comienzo me pareció un poco lento y con ciertos altibajos en cuanto al ritmo general de la serie: unos capítulos van la hostia de rápidos, contando mil cosas seguidas sin profundizar casi en nada (se me viene a la mente el episodio donde Sun mata a uno de Los Otros) mientras que otros son lentorros y ciertamente insulsos que en los 40 minutos que dura cada episodio apenas cuentan nada (como el del tatuaje de Jack). Fue a partir del 8 o por ahí cuando la serie realmente me hizo viciarme como si de un opiáceo se tratase.

Personajes secundarios como Hurley o Charlie cobran una importancia vital entre tanto pesimismo que hay en la isla, ya que son esos personajes simpáticos los que le dan vida al asunto. El primero es el portador de la esperanza, con el capítulo de la furgoneta y sus buenas intenciones con todo el mundo y esa propuesta para que Sawyer se convierta en una mejor persona. Charlie es sin duda uno de los héroes de la temporada, protagonista de dos antológicos capítulos que a mí me parecieron realmente emotivos y cuyo final es de los mas conmovedores que he visto nunca. Otro personaje que mejora es el Dr. Jack Shepard, el cual siempre me había gustado porque es uno de esos héroes necesarios, el líder que cualquier supergrupo del cómic debe tener. Pero lo que hace que me parezca uno de los más interesantes es que es un héroe cuyo liderazgo le conlleva una vida de tristeza y depresiones (como le vaticinó la chica que le hizo el tatuaje), lo que lo hace más parecido a Scott Summers que al Capitán América. Además tiene ese punto de hombre desequilibrado, neurótico al 100% (brutal el primer capítulo de la temporada donde se pensaba que su padre se follaba a su mujer), el hombre de ciencias de la isla, pero que en realidad cree en el destino y es un hombre de fe, aunque él no lo sepa (como le dijo Locke).

John Locke sigue siendo la piedra angular de la serie. A parir del episodio donde entra en escena Mikhail Bakunin (un militar ruso con mala hostia, estereotipado pero con un gran carisma, y además increíblemente difícil de matar), Locke vuelve a ser el calvo cabrón que lleva encima casi toda la intriga de la serie, porque en los episodios anteriores lo trataban más bien sin saber que querían hacer con él. Además, tenemos un par de flashbacks potentes sobre su pasado, y descubrimos por fin como llegó a la silla de ruedas (impresionante la escena en la que su padre lo lanza desde un octavo piso). Como es un hombre especial (recordemos que cuando se despertó tras el accidente podía mover las piernas, y eso teniendo una parálisis en la columna) que tiene cierta vinculación con la isla, se hará amigote de Ben Linus, el jefe de Los Otros, e incluso llegará a conocer a Jacob (algo que me dejó bastante desconcertado, ¿qué coño es Jacob? ¿El humo negro? ¿Walt? XD). La baja más importante de la temporada (junto a la de Charlie) es la de Mr. Eko, uno de los platos fuertes que nos ofreció la segunda temporada y un personaje que tenía algunos de los mejores flashbacks y de alguna forma también estaba conectado con la isla: fue el único que plantó cara al humo negro sin recibir ni un solo rasguño y el cadáver de su hermano se encontraba en la avioneta que mató a Boone. La muerte de Eko me pareció precipitada y mal llevada, era un personaje que todavía tenía mucho que decir y en el que muchos habíamos puesto grandes espectativas. Una lástima.

Y podría escribir un rollazo personaje por personaje, porque casi todos me encantan. Digo casi todos porque Juliette Burke no me llama demasiado, quizá sea porque la actriz que la interpreta me parece más inexpresiva que Ben Affleck en "Pearl Harbor", siempre con la misma cara de "soy así de molona, medio buena y medio mala" y en ocasiones parece un personaje de Mark Millar (más chula que un ocho, vamos).

Tampoco son santo de mi devoción los personajes de Rodrigo Santoro y Kiele Sánchez, vale, sí, protagonizan un capítulo bastante molón (intrascendental, por otra parte) pero en los demás episodios previos todas sus intervenciones están metidas con calzador sólo para que a la hora de ver dicho capítulo (el 14 concretamente) conozcamos a los personajes aunque sea de vista. Que maten a Eko en el tercer capítulo y que me metan a estos dos así... pues duele, jajaja.

Pero, de todas formas, la serie es tan satisfactoria que todas esas cositas que no me terminan de convencer se convierten en detalles mínimos. Las virtudes son muchas, más y mejores. Por ejemplo, la nueva faceta de Desmond Hume, uno de los personajes que mejor me caen (por no decir el mejor) que siempre va a su puta bola pero se preocupa por los demás, le gusta el whisky caro y es capaz de cualquier cosa para redimirse de los actos de cobardía que hizo en el pasado con su novia, Penny. Al igual que Sawyer, un tío que cada vez da más juego, sobretodo después de descubrir quién fue el causante de su desgracia familiar.

Otra cosa que quiero comentar es el nivel interpretativo de la serie. En mi opinión los mejores actores son Matthew Fox y Terry O'Quinn, pero salvo alguna excepción, todos están estupendos y lo mejor de todo no es que actúen bien, lo mejor es que se nota mucho que se sienten cómodos interpretando a esos personajes.

Etcétera, etcétera. Una serie ejemplar que hay que ver, y las personas que la hayan visto (quienes se supone están leyendo esto) son una raza superior XD

NOTA: 10/10 (me la soplan los altibajos, solo por el excelente desenlace se merece la nota máxima).

Veremos a ver como aguantamos hasta la cuarta temporada.

Conocer a Eloy de la Iglesia

Hace unos días conseguí este libro, que llevaba persiguiendo desde hacía tiempo, como seguidor del cine de Eloy de la Iglesia (el director más valiente de la historia del cine español). Pues bien, lo más interesante es una larga e intensa entrevista realizada por Carlos Aguilar y Francisco Llinás al realizador vasco, lo demás viene a ser humo. Sí, porque las ciento y pico primeras páginas son dos o tres análisis de sus películas (cada uno realizado por una persona diferente) que en realidad no cuenta nada nuevo, aunque a mí siempre me resulta interesante cualquier punto de vista sobre la obra de Eloy. Luego una ficha técnica completa de cada una de sus películas y una larga bibliografía de artículos escritos sobre el director. En fin, me esperaba más un libro dedicado realmente a él, donde investigaran, hablaran del rodaje de sus películas, contaran anécdotas, los problemas de producción, etc. Vamos, donde un escritor se pusiese a entrevistar y a currárselo, que el fan profundo y curioso como yo supiera cual fue el final verdadero del guión de "La Semana del Asesino" o mil curiosidades más. Pero al fin y al cabo es un homenaje hecho por un festival de cine. De todas formas, se lo recomiendo a cualquier fan del director porque lo va a disfrutar.

Doble sesión con los Hermanos Coen.

ARIZONA BABY

Me costó bastante ponerme a verla solo por el hecho de que Nicholas Cage me parece un actor bastante malo, tiene sus pelis buenas, pero normalmente se limita a pasear ante la cámara con su cara de pan sin sal. Pero bueno, me puse a verla para completar el ciclo de los hermanos Coen (es que las tienen todas en la biblioteca y alquilarlas es gratis, jeje) y me llevé una sorpresa. Por el tráiler y lo que había leído, tenía toda la pinta de ser la tipica comedia disparatada con Nicholas Cage pasadísimo de rosca, sobreactuando y demás. Pero la verdad es que está muy bien, así como el resto de actores de la película.

En la peli hay humor por todos lados, pero especialmente hay un par de momentos realmente hilarantes; como el arranque de la peli donde el protagonista entra y sale de la carcel continuamente (con la curiosa forma de pedir matrimonio un convicto a una poli) y la parte donde una pareja formada por Frances McDormand y Sam McMurray visitan al matrimonio protagonista. O si no, todas las apariciones del malo de la peli, interpretado por Randall "Tex" Cobb ("Mis amigos me llaman Lenny... pero yo no tengo amigos" XD).

En fin, es una buena película de humor pero una obra menor en la filmografía de sus creadores. El final de la peli ya es mas flojo, aunque supongo que es el que más encaja con la historia.

NOTA: 7/10

BARTON FINK

Hablar de ésta película ya son palabras mayores. Con ella he tenido esa sensación al acabar de ver un film, que te deja mirando sus títulos de crédito finales embobado mientras tratas de asumir que lo que acabas de ver es TAN bueno. Me pasó en su día con La Naranja Mecánica, y me ha pasado varias veces después... pero hacía ya tiempo que ninguna película me dejaba tan satisfecho.

Llevaba yo la última semana viendo pelis de zombis en mis ratos libres, y ver los delirios italianos de Zombi 3 (una cabeza zombi voladora, un tío que se pelea con los zombis como si fuese Steven Seagal -brazos rotos y llaves incluídas-, un feto que mata a una tía desde el vientre de su madre, etc.) es algo muy diferente a esto. Para mí es la mejor película de los Coen junto a El hombre que nunca estuvo allí, tanto a nivel de guión como de dirección. La historia es una pasada, es imposible no identificarse con el protagonista (increíblemente bien interpretado por John Turturro), ya que además tiene el mismo problema que yo: el miedo de la página en blanco. Yo no entiendo mucho de tecnicismos en el mundo del cine, pero voy a decir que la fotografía de la película es perfecta, que cada plano de la película es perfecto, que no sobra ni falta ni una sola maldita cosa.

En la segunda mitad, el descenso a los infiernos de Barton Fink, la película se vuelve surrealista. Pero no un surrealismo de mostrar paranoias, imágenes impactantes, inconexas y sin sentido, no... un surrealismo en el que pasan cosas sin saber muy bien por qué. Que sea surrealista no quiere decir que hayan bebés monstruosos ni niños jugando con cabezas arrancadas en sueños oníricos.

Además, la película sigue con el excelente toque de humor negro de los hermanos Coen y eso que es una puesta en escena bastante más seria y pretenciosa de lo normal en sus películas. Podemos ver como Jack Lipnick (el jefe de Barton Fink interpretado por Michael Lerner) pasa de besarle los zapatos al protagonista a poco después llamarle judío de mierda en su propia cara. O si no, cuando Lipnick le habla a Fink sobre su ayudante (interpretado por Jon Polito): "No le hables del pasado, porque puede ser doloroso para él... ¡qué coño, hablale de lo que quieras!". Otro personaje semejante es el de Tony Shalhoub (el de la serie Monk), que representa el poco amor por el cine que ha habido siempre en Hollywood.

En fin, poco más que añadir. Que el final es perfecto y que en todas las películas de los Coen que he visto, la protagonista femenina está más morbosa de lo que suele estar en otras pelis.

NOTA: 10/10

Música Imprescindible: Goodnight Moon

Bueno, he estado unos días sin actualizar el blog porque tenía ciertos problemas con el teclado: No podía poner tildes (es una mierda ser un esclavo de la gramática) y otras jodiendas diversas, sobretodo a la hora de escribir en Word (programa que, por otro lado, ya no tengo). Pero bueno, voy a poner ahora una excelente canción de la BSO de Kill Bill: Goodnight Moon de Shivaree, grupo del que no he escuchado nada más, pero la verdad es que la canción es una obra maestra. Así, en general. Siempre he pensado que la música es el medio donde se alcanza la perfección con más frecuencia.

"Muerte entre las flores", una obra maestra de los hermanos Coen

Hoy he visto este peliculón de los hermanos Joel y Ethan Coen que se estrenó el mismo año que "Uno de los Nuestros" y junto a la película de Scorsese es la mejor muestra de cine negro que he visto en mucho tiempo. Aquí, el mérito de la película decae a partes iguales en el aspecto técnico y en el artístico: una fotografía bellísima y perfecta, una dirección prodigiosa más o menos sencilla y, sobre todo, un trabajo excepcional de cada uno de los actores. Desde el protagonista, Gabriel Byrne, hasta los cameos de Frances McDormand, Steve Buscemi o Sam Raimi (éste último sale solo un segundo pero reconocerlo en la pantalla es un puntazo XD), pasando por Marcia Gay Harden, John Turturro y Jon Polito. El guión me encanta porque hace un desarrollo de los personajes que es cagarse, además son de esos personajes que tanto me gustan a mí, especialmente el protagonista (un tipo que "Siempre escoge el camino más largo para conseguir algo" y que se lleva 15 palizas en la misma película). La historia no deja de ser el típico "plan perfecto que el espectador no conoce hasta el desenlace", un poco "Sospechosos Habiuales", pero está muy bien ejecutado. Además tiene unas escenas que desde ya son inolvidables para mí, como el intento de asesinato de un pez gordo (un excelente Albert Finney) que él solito despacha a sus asaltantes con una thompson, u otra escena donde el mismo pez gordo le pega de hostias al protagonista por follarse a su novia. Los Coen tienen la capacidad única de meter humor negro en las escenas dramáticas sin hacer que sean menos dramáticas.

(Marcia Gay Harden, morbosísima como "La chica del gangster")

Los Coen aportan esta joya al cine negro, y es una de las pocas películas del genero con estilo propio de la última generación, porque desde los 90 hasta ahora todas imitan el estilo de Scorsese en "Uno de los Nuestros" (algunas con buen resultado, como "Donnie Brasco" y otras no). Aun así, no me parece la mejor película de estos hermanos: ese puesto siempre será para El hombre que nunca estuvo allí.

NOTA: 10/10.