Homenaje.

Hace unos días, un colega de clase (en la imagen, a la izquierda) le hizo este homenaje a Fernando Fernán Gómez en forma de graffiti. Esto sí que es un homenaje emotivo y además si está así de bien hecho. Para ver otras obras del artista, pasaros por su Fotolog.

"Alone", un corto amateur muy recomendable.

Buenas, aprovecho que he visto el cortometraje "Alone" en el blog Rinconcito de Cine para recomendarlo, ya que esto del cine amateur se tiene que distribuir así, recomendándonoslo unos espectadores a otros (y yo creo que ahí está su magia, en el hecho de que si te lo recomiendan es porque les ha gustado, no hay pasta de por medio).

No es el primero que veo de sus creadores, ya había visto antes "Ojos Cerrados" y "Es Como la Ley de Murphy" a través de ZonaNovel, y la verdad es que en "Alone" se puede apreciar como han ido mejorando tanto en la dirección como en el guión. De los dos que había visto lo que menos me gustaba era el guión (es decir, la historia que contaban) pero a la hora de saber usar la cámara se notaba que sabían lo que hacían. Así que recomiendo Alone, que está entretenido, bien dirigido y además es surrealista (del surrealismo bueno, no del otro).

Perdidos, 3ª Temporada: Extraños en tierra extraña.

Alerta: Contenido pernicioso (spoilers a porrón, vamos).

Hace poco terminé de ver la tercera temporada de esta maravillosa serie. Para mí es la mejor de las tres temporadas y un derroche de ingenio, imaginación y saber dar en el clavo. Perdidos debería ser llamada "la serie de la empatía" porque sus personajes están curradísimos, todos ellos son como grandes colegas o enemigos para el espectador que lleva más de 60 episodios conviviendo con ellos.

Subjetivamente, estamos ante la mejor producción de televisión de la historia. Sí, yo no soy experto en series de TV y no he visto muchas, pero mi fe me dice que no existe nada superior a Lost, y punto. Hay películas, cómics, libros, series, etc., cuyos personajes son tan perfectos y multidimensionales que te dejan tocado. Pues bien, Perdidos es un claro exponente de ello y el final de la tercera temporada a mí me ha dejado tocado. Yo creo que desde el primer capítulo, la mayor baza de esta serie no son los misterios de la isla, ni las muchas interconexiones entre personajes e historias. Como dicen Damon Lindelof (co-creador y co-guionista) y Carlton Cuse (co-guionista y productor ejecutivo) en el vídeo "Perdidos: Las Respuestas" lo realmente atrayente y conseguido son los personajes, y en el avance de ésta tercera temporada los guionistas reinventan a cada personaje y a la propia serie de forma magistral.

El comienzo me pareció un poco lento y con ciertos altibajos en cuanto al ritmo general de la serie: unos capítulos van la hostia de rápidos, contando mil cosas seguidas sin profundizar casi en nada (se me viene a la mente el episodio donde Sun mata a uno de Los Otros) mientras que otros son lentorros y ciertamente insulsos que en los 40 minutos que dura cada episodio apenas cuentan nada (como el del tatuaje de Jack). Fue a partir del 8 o por ahí cuando la serie realmente me hizo viciarme como si de un opiáceo se tratase.

Personajes secundarios como Hurley o Charlie cobran una importancia vital entre tanto pesimismo que hay en la isla, ya que son esos personajes simpáticos los que le dan vida al asunto. El primero es el portador de la esperanza, con el capítulo de la furgoneta y sus buenas intenciones con todo el mundo y esa propuesta para que Sawyer se convierta en una mejor persona. Charlie es sin duda uno de los héroes de la temporada, protagonista de dos antológicos capítulos que a mí me parecieron realmente emotivos y cuyo final es de los mas conmovedores que he visto nunca. Otro personaje que mejora es el Dr. Jack Shepard, el cual siempre me había gustado porque es uno de esos héroes necesarios, el líder que cualquier supergrupo del cómic debe tener. Pero lo que hace que me parezca uno de los más interesantes es que es un héroe cuyo liderazgo le conlleva una vida de tristeza y depresiones (como le vaticinó la chica que le hizo el tatuaje), lo que lo hace más parecido a Scott Summers que al Capitán América. Además tiene ese punto de hombre desequilibrado, neurótico al 100% (brutal el primer capítulo de la temporada donde se pensaba que su padre se follaba a su mujer), el hombre de ciencias de la isla, pero que en realidad cree en el destino y es un hombre de fe, aunque él no lo sepa (como le dijo Locke).

John Locke sigue siendo la piedra angular de la serie. A parir del episodio donde entra en escena Mikhail Bakunin (un militar ruso con mala hostia, estereotipado pero con un gran carisma, y además increíblemente difícil de matar), Locke vuelve a ser el calvo cabrón que lleva encima casi toda la intriga de la serie, porque en los episodios anteriores lo trataban más bien sin saber que querían hacer con él. Además, tenemos un par de flashbacks potentes sobre su pasado, y descubrimos por fin como llegó a la silla de ruedas (impresionante la escena en la que su padre lo lanza desde un octavo piso). Como es un hombre especial (recordemos que cuando se despertó tras el accidente podía mover las piernas, y eso teniendo una parálisis en la columna) que tiene cierta vinculación con la isla, se hará amigote de Ben Linus, el jefe de Los Otros, e incluso llegará a conocer a Jacob (algo que me dejó bastante desconcertado, ¿qué coño es Jacob? ¿El humo negro? ¿Walt? XD). La baja más importante de la temporada (junto a la de Charlie) es la de Mr. Eko, uno de los platos fuertes que nos ofreció la segunda temporada y un personaje que tenía algunos de los mejores flashbacks y de alguna forma también estaba conectado con la isla: fue el único que plantó cara al humo negro sin recibir ni un solo rasguño y el cadáver de su hermano se encontraba en la avioneta que mató a Boone. La muerte de Eko me pareció precipitada y mal llevada, era un personaje que todavía tenía mucho que decir y en el que muchos habíamos puesto grandes espectativas. Una lástima.

Y podría escribir un rollazo personaje por personaje, porque casi todos me encantan. Digo casi todos porque Juliette Burke no me llama demasiado, quizá sea porque la actriz que la interpreta me parece más inexpresiva que Ben Affleck en "Pearl Harbor", siempre con la misma cara de "soy así de molona, medio buena y medio mala" y en ocasiones parece un personaje de Mark Millar (más chula que un ocho, vamos).

Tampoco son santo de mi devoción los personajes de Rodrigo Santoro y Kiele Sánchez, vale, sí, protagonizan un capítulo bastante molón (intrascendental, por otra parte) pero en los demás episodios previos todas sus intervenciones están metidas con calzador sólo para que a la hora de ver dicho capítulo (el 14 concretamente) conozcamos a los personajes aunque sea de vista. Que maten a Eko en el tercer capítulo y que me metan a estos dos así... pues duele, jajaja.

Pero, de todas formas, la serie es tan satisfactoria que todas esas cositas que no me terminan de convencer se convierten en detalles mínimos. Las virtudes son muchas, más y mejores. Por ejemplo, la nueva faceta de Desmond Hume, uno de los personajes que mejor me caen (por no decir el mejor) que siempre va a su puta bola pero se preocupa por los demás, le gusta el whisky caro y es capaz de cualquier cosa para redimirse de los actos de cobardía que hizo en el pasado con su novia, Penny. Al igual que Sawyer, un tío que cada vez da más juego, sobretodo después de descubrir quién fue el causante de su desgracia familiar.

Otra cosa que quiero comentar es el nivel interpretativo de la serie. En mi opinión los mejores actores son Matthew Fox y Terry O'Quinn, pero salvo alguna excepción, todos están estupendos y lo mejor de todo no es que actúen bien, lo mejor es que se nota mucho que se sienten cómodos interpretando a esos personajes.

Etcétera, etcétera. Una serie ejemplar que hay que ver, y las personas que la hayan visto (quienes se supone están leyendo esto) son una raza superior XD

NOTA: 10/10 (me la soplan los altibajos, solo por el excelente desenlace se merece la nota máxima).

Veremos a ver como aguantamos hasta la cuarta temporada.

Conocer a Eloy de la Iglesia

Hace unos días conseguí este libro, que llevaba persiguiendo desde hacía tiempo, como seguidor del cine de Eloy de la Iglesia (el director más valiente de la historia del cine español). Pues bien, lo más interesante es una larga e intensa entrevista realizada por Carlos Aguilar y Francisco Llinás al realizador vasco, lo demás viene a ser humo. Sí, porque las ciento y pico primeras páginas son dos o tres análisis de sus películas (cada uno realizado por una persona diferente) que en realidad no cuenta nada nuevo, aunque a mí siempre me resulta interesante cualquier punto de vista sobre la obra de Eloy. Luego una ficha técnica completa de cada una de sus películas y una larga bibliografía de artículos escritos sobre el director. En fin, me esperaba más un libro dedicado realmente a él, donde investigaran, hablaran del rodaje de sus películas, contaran anécdotas, los problemas de producción, etc. Vamos, donde un escritor se pusiese a entrevistar y a currárselo, que el fan profundo y curioso como yo supiera cual fue el final verdadero del guión de "La Semana del Asesino" o mil curiosidades más. Pero al fin y al cabo es un homenaje hecho por un festival de cine. De todas formas, se lo recomiendo a cualquier fan del director porque lo va a disfrutar.

Doble sesión con los Hermanos Coen.

ARIZONA BABY

Me costó bastante ponerme a verla solo por el hecho de que Nicholas Cage me parece un actor bastante malo, tiene sus pelis buenas, pero normalmente se limita a pasear ante la cámara con su cara de pan sin sal. Pero bueno, me puse a verla para completar el ciclo de los hermanos Coen (es que las tienen todas en la biblioteca y alquilarlas es gratis, jeje) y me llevé una sorpresa. Por el tráiler y lo que había leído, tenía toda la pinta de ser la tipica comedia disparatada con Nicholas Cage pasadísimo de rosca, sobreactuando y demás. Pero la verdad es que está muy bien, así como el resto de actores de la película.

En la peli hay humor por todos lados, pero especialmente hay un par de momentos realmente hilarantes; como el arranque de la peli donde el protagonista entra y sale de la carcel continuamente (con la curiosa forma de pedir matrimonio un convicto a una poli) y la parte donde una pareja formada por Frances McDormand y Sam McMurray visitan al matrimonio protagonista. O si no, todas las apariciones del malo de la peli, interpretado por Randall "Tex" Cobb ("Mis amigos me llaman Lenny... pero yo no tengo amigos" XD).

En fin, es una buena película de humor pero una obra menor en la filmografía de sus creadores. El final de la peli ya es mas flojo, aunque supongo que es el que más encaja con la historia.

NOTA: 7/10

BARTON FINK

Hablar de ésta película ya son palabras mayores. Con ella he tenido esa sensación al acabar de ver un film, que te deja mirando sus títulos de crédito finales embobado mientras tratas de asumir que lo que acabas de ver es TAN bueno. Me pasó en su día con La Naranja Mecánica, y me ha pasado varias veces después... pero hacía ya tiempo que ninguna película me dejaba tan satisfecho.

Llevaba yo la última semana viendo pelis de zombis en mis ratos libres, y ver los delirios italianos de Zombi 3 (una cabeza zombi voladora, un tío que se pelea con los zombis como si fuese Steven Seagal -brazos rotos y llaves incluídas-, un feto que mata a una tía desde el vientre de su madre, etc.) es algo muy diferente a esto. Para mí es la mejor película de los Coen junto a El hombre que nunca estuvo allí, tanto a nivel de guión como de dirección. La historia es una pasada, es imposible no identificarse con el protagonista (increíblemente bien interpretado por John Turturro), ya que además tiene el mismo problema que yo: el miedo de la página en blanco. Yo no entiendo mucho de tecnicismos en el mundo del cine, pero voy a decir que la fotografía de la película es perfecta, que cada plano de la película es perfecto, que no sobra ni falta ni una sola maldita cosa.

En la segunda mitad, el descenso a los infiernos de Barton Fink, la película se vuelve surrealista. Pero no un surrealismo de mostrar paranoias, imágenes impactantes, inconexas y sin sentido, no... un surrealismo en el que pasan cosas sin saber muy bien por qué. Que sea surrealista no quiere decir que hayan bebés monstruosos ni niños jugando con cabezas arrancadas en sueños oníricos.

Además, la película sigue con el excelente toque de humor negro de los hermanos Coen y eso que es una puesta en escena bastante más seria y pretenciosa de lo normal en sus películas. Podemos ver como Jack Lipnick (el jefe de Barton Fink interpretado por Michael Lerner) pasa de besarle los zapatos al protagonista a poco después llamarle judío de mierda en su propia cara. O si no, cuando Lipnick le habla a Fink sobre su ayudante (interpretado por Jon Polito): "No le hables del pasado, porque puede ser doloroso para él... ¡qué coño, hablale de lo que quieras!". Otro personaje semejante es el de Tony Shalhoub (el de la serie Monk), que representa el poco amor por el cine que ha habido siempre en Hollywood.

En fin, poco más que añadir. Que el final es perfecto y que en todas las películas de los Coen que he visto, la protagonista femenina está más morbosa de lo que suele estar en otras pelis.

NOTA: 10/10

Música Imprescindible: Goodnight Moon

Bueno, he estado unos días sin actualizar el blog porque tenía ciertos problemas con el teclado: No podía poner tildes (es una mierda ser un esclavo de la gramática) y otras jodiendas diversas, sobretodo a la hora de escribir en Word (programa que, por otro lado, ya no tengo). Pero bueno, voy a poner ahora una excelente canción de la BSO de Kill Bill: Goodnight Moon de Shivaree, grupo del que no he escuchado nada más, pero la verdad es que la canción es una obra maestra. Así, en general. Siempre he pensado que la música es el medio donde se alcanza la perfección con más frecuencia.

"Muerte entre las flores", una obra maestra de los hermanos Coen

Hoy he visto este peliculón de los hermanos Joel y Ethan Coen que se estrenó el mismo año que "Uno de los Nuestros" y junto a la película de Scorsese es la mejor muestra de cine negro que he visto en mucho tiempo. Aquí, el mérito de la película decae a partes iguales en el aspecto técnico y en el artístico: una fotografía bellísima y perfecta, una dirección prodigiosa más o menos sencilla y, sobre todo, un trabajo excepcional de cada uno de los actores. Desde el protagonista, Gabriel Byrne, hasta los cameos de Frances McDormand, Steve Buscemi o Sam Raimi (éste último sale solo un segundo pero reconocerlo en la pantalla es un puntazo XD), pasando por Marcia Gay Harden, John Turturro y Jon Polito. El guión me encanta porque hace un desarrollo de los personajes que es cagarse, además son de esos personajes que tanto me gustan a mí, especialmente el protagonista (un tipo que "Siempre escoge el camino más largo para conseguir algo" y que se lleva 15 palizas en la misma película). La historia no deja de ser el típico "plan perfecto que el espectador no conoce hasta el desenlace", un poco "Sospechosos Habiuales", pero está muy bien ejecutado. Además tiene unas escenas que desde ya son inolvidables para mí, como el intento de asesinato de un pez gordo (un excelente Albert Finney) que él solito despacha a sus asaltantes con una thompson, u otra escena donde el mismo pez gordo le pega de hostias al protagonista por follarse a su novia. Los Coen tienen la capacidad única de meter humor negro en las escenas dramáticas sin hacer que sean menos dramáticas.

(Marcia Gay Harden, morbosísima como "La chica del gangster")

Los Coen aportan esta joya al cine negro, y es una de las pocas películas del genero con estilo propio de la última generación, porque desde los 90 hasta ahora todas imitan el estilo de Scorsese en "Uno de los Nuestros" (algunas con buen resultado, como "Donnie Brasco" y otras no). Aun así, no me parece la mejor película de estos hermanos: ese puesto siempre será para El hombre que nunca estuvo allí.

NOTA: 10/10.

"Veneno": Klaus Kinski y la serie B

VENENO, de PIERS HAGGARD y TOBE HOOPER.

Entretenida cinta de serie B (de la verdadera) que empezó a dirigir Tobe Hooper pero tuvo que ser terminada por Piers Haggard, porque el director de "La Matanza de Texas" fue despedido a la primera semana de rodaje, por no sé qué desacuerdos con los productores. El protagonista es el mítico Klaus Kinski, que se debatía entre participar en "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg o en "Los unos con los otros" de Claude Lelouch y que finalmente se decantó por este pastel... Dios sabe por qué. Atentos porque el reparto no puede estar mejor complementado: Oliver Reed, el jefe de los gladiadores en "Gladiator" y actor de un montón de pelis de segunda; Sterling Hayden, protagonista de "Atraco Perfecto"; Susan George, la chica de los pezones marcados en "Perros de Paja" y mito erótico de una generación... y otros secuntarios de lujo como Michael Gough, futuro mayordomo de Batman en cuatro películas o Alan Ford, "El Ladrillo" de "Snatch, Cerdos y Diamantes".

(Prefiero trabajar con Jesús Franco antes que con François Truffaut)

El argumento es una biazarrada de cuidado: El mayordomo (Oliver Reed) y la criada (Susan George) de una familia acaudalada planean secuestrar al hijo de los dueños de la casa y pedir una buena suma de dinero por el rescate. Para ello necesitan a una mente pensante, un tipo llamado Jacmel (Klaus Kinski) que encabeza el secuestro. Todo parece que saldrá bien, pues los padres del muchacho están por ahí de viaje. El chaval, que es un amante de lo animales, se va a llevar a casa una serpiente inofensiva, pero claro, como es lógico, hay un error y la que el chico se lleva a casa es una mamba negra, una de las serpientes más rápidas y venenosas del mundo. Pues os podéis imaginar la que se lía dentro de la casa: el chaval asmático, su abuelo (Sterlin Hayden) que es un viejo director de safaris, los dos secuestradores que siempre se están peleando, la policía en la calle tocando los huevos y la serpiente suelta por el conducto de ventilación.

(Klaus Kinski, un ejemplo a imitar como profesional y como persona)

A mí me gustan éstas películas, de bajo presupuesto y un guión que, ante todo, rezuma originalidad. Sí, el argumento es lo más trillado de la historia, pero juntas dos tipos de cine (el de secuestros y el de animales asesinos) y tienes una peli potente. Además tienes a un reparto lleno de actores de culto (Klaus Kinski es el tipo con más cojones dentro de la historia del cine) que dan todo lo que tienen, como ese policía interpretado por Nicol Williamson, y otras celebridades en el equipo creativo de la película (por si Tobe Hooper no fuera suficiente) como Michael Kamen componiendo la BSO o Martin Bregman (productor de Serpico y Scarface entre otras) metido en la producción.

(Susan George, solo está en la peli para enseñar carne y morir la primera)

La película no sé si estará en el eMule, yo me la compré en un Take Away DVD que llevaba dos películas por el precio de una.

NOTA: 7/10

"Fargo" de Joel & Ethan Coen

(Spoilers a cascoporro)

Excelente película de los hermanos Joel y Ethan Coen, escrita y dirigida con ese estilo tan peculiar suyo que a veces me resulta un poco cargante. En "Fargo", la pega se la pongo a algunas cosas de la trama que pintan más bien poco, y que narrativamente no aportan nada, como el amigo de la protagonista que resulta tener problemas mentales. El final también me ha resultado un poco "light" por eso de que Frances McDormand encuentre al malo por casualidad y tal. Pero, por lo demás, una gozada de película magníficamente interpretada y dirigida. Steve Buscemi siempre será uno de mis actores favoritos y en ésta película demuestra por qué. William H. Macy también está excelente (el mejor de la película) y la señora McDormand me parece que está algo sobreactuada, aunque eso se deba posiblemente a la mierda de doblaje español de la peli. También circulan por ahí algunos secundarios de lujo como John Carroll Lynch (el asesino del Zodiaco según Robert Graysmith en "Zodiac") o Peter Stormare como sicópata inexpresivo. Y además, la película tiene un sentido del humor increíble. Humor negrísimo, por supuesto, no hay más que ver a Peter Stormare con una estaca de madera presionando una pierna de Steve Buscemi en la trituradora, o cualquier conversación entre estos dos. Recomendable, aunque no me parece tan redonda como otras obras maestras de los Coen.

NOTA: 8/10

La vida es bella

No, el post no es una reseña de la película de Roberto Benigni, y tampoco voy a hablar de Rocky Balboa (una obra maestra, por cierto) como puede parecer por la imagen que lo acompaña. Solo quería reflejar lo contento que estoy porque he aprobado inglés, una de las tres asignaturas que había suspendido y que tenía para septiembre. Lo cual significa que me dan el graduado, por caridad, pero me lo dan. Con dos asignaturas colgando, a mucha honra. La cosa es que como estuve trabajando julio y agosto enteros apenas tuve tiempo de estudiar, ni siquiera por las tardes. Y en el último fin de semana hinqué codos, pero bastante poco, la verdad. Así que, según mi profesora, tenía un 4'75 más o menos, pero me ha puesto un 5 "Para que tires palante y seas escritor, que es lo que a tí te gusta". Así que, como véis, en éste mundo quedan algunas buenas personas. Porque, ya ves tú, ¿que obligación tenía ella de aprobarme? Ninguna. Ni siquiera es la típica maestra con la que te llevas bien y te aprueba por una especie de amistad, no. Es solo buena persona. Y yo un gandúl, lo sé, pero no pude hacer mucho más... Así que, bueno, escritor no voy a ser, pero gracias por aprobarme.

Christopher Nolan y la creatividad

Antes de dirigir su ópera prima, el bueno de Christopher Nolan dirigió un cortometraje en 1997 llamado "Doodlebug" que tiene un argumento curioso, quizás demasiado sencillo, pero es un corto bastante destacable que recuerda a las películas de David Lynch. Parte del equipo de éste corto siguió colaborando con Christopher Nolan en cada una de sus siguientes películas: la productora Emma Thomas y David Julyan, compositor de la BSO (que ha compuesto incluso los temas músicales de "El Prestigio").

El protagonista es Jeremy Theobald (que me recuerda bastante a Christopher Mitchum), un colega de Nolan que es director de redacción de una revista llamada "The Journal of Pathology" y que también sería el protagonista del primer largomentraje de Nolan. "Following" es puro cine independiente, con actores no profesionales y la ciudad de Londres como protagonistas. En mi humilde opinión, Following es la mejor película en la carrera cinematográfica de su autor. "Memento" iría después, aunque a mí no me parece tan buena como a la mayoría, y a falta de ver "El Prestigio", la que menos me gusta de Nolan es "Insomnia". Los actores estaban bien y todo eso (sobretodo Hilary Swank) pero además de ser una película fuertemente convencional, con una propuesta argumental y comercial que no le diferencia de muchas otras, el final me parece un cliché bastante malo, predecible y un recurso facilón. Pero bueno, Christopher Nolan mola, y Following más. Aquí el tráiler:
Como curiosidad, el actor que comparte reparto con Jeremy Theobald es Alex Haw, otro colega del director que es arquitecto, profesor, escritor, y no sé cuantas cosas más. No ha vuelto a salir en ninguna palícula después de Following, lo mismo que Theobald. Aunque éste último tuvo un cameo en "Batman Begins". Yo creo que los dos están geniales en ésta obra maestra.

Frases de cine: Very Bad Things

"Has desarrollado el increíblemente molesto hábito de hablar sólo por el placer de oírte hablar a ti mismo". Daniel Stern en Very Bad Things.

Trailer:

Sugar Ray Robinson Vs. Carmen Basilio

SUGAR RAY ROBINSON.

Nació en Detroit, Michigan, Estados Unidos, el 3 de mayo de 1921, siendo bautizado como Walker Smith. Ganó el título mundial welter el 20 de diciembre de 1964, derrotando a su compatriota Tommy Bell, en Nueva York (por puntos - 15 rounds). Ganó la corona mundial mediano el 14 de febrero de 1951, venciendo por k.o. en 13 a su compatriota Jake LaMotta. Reconquista el cetro en cuatro oportunidades, ante Randy Turpin (1951), Carl Olson (1955), Gene Fullmer (1957) y Carmen Basilio (1958). Ingresa al Salón de la Fama en 1967. Falleció en California el 12 de abril de 1989. Cuando Sugar Ray Robinson estaba en su apogeo, todos los productos comerciales que llevaban su nombre se vendían como pan caliente.



CARMEN BASILIO.

Nació el 2 de abril de 1927 en Canastota, Nueva York. Hijo de un agricultor de cebollas, mostró desde temprana edad su afición por el boxeo.

Después de haber combatido en la Marina, se tornó profesional a los 21 años en 1948. En 1953 obtuvo la que era, en su momento, su mas importante victoria: un triunfo sobre Ike Williams. Pero muchos otros lauros habrían de venir.

Fue dos veces campeón mundial welter y tiene el mérito de haber batido a Sugar Ray Robinson en uno de los más dramáticos y emotivos combates que registra la historia del boxeo. Protagonista permanente de pleitos sangrientos, Basilio era un iman de taquilla entre los aficionados. Sus combates con Billy Graham, Tony De Marco, Johnny Saxton, Kid Gavilán y Gene Fullmer no podrán ser olvidados.

Al retirarse en 1961, tras un fallido intento por la corona mediana ante Paul Pender, Carmen Basilio dejó registro de 56 victorias (27 de ellas por KO), 16 derrotas y 7 empates.

LOS COMBATES:


Los dos combates disputados entre estos dos gladiadores son de lo mejor que han visto mis ojos en el mundo del boxeo. No nos engañemos: yo no tengo ni puta idea de boxeo porque, aunque llevo viendo combates desde hace tiempo, no suelo interesarme mucho en este deporte ya que hay un 70% de combates basura, mafias y chorradas. Pero en el otro 30% el boxeo nos regala enfrentamientos como estos dos, donde ambos púgiles pelean con profesionalidad, estrategia, ciencia y, sobre todo, un par de pelotas. En el primer combate, Carmen Basilio renunció a su título de campeón mundial del peso Welter porque su mayor ambición era arrancarle el cinturón de los pesos medios a Sugar Ray Robinson. Robinson es, para una gran myoría, entre la cual me incluyo, el mejor boxeador de todos los tiempos. Cus D'Amato dijo: "Primero está Sugar Ray Robinson, y después, los 10 mejores boxeadores de la historia". Lo que me resulta curioso de la carrera de Robinson es que muchos de sus mejores combates eran una y otra vez con los mismos boxeadores: Carl "Bobo" Olson, Jake LaMotta, y otros cuantos. Carmen Basilio resultó un oponente que sorprendió a todos y le arrebató el título en un combate glorioso. Los dos púgiles dándose hostias durante todos los rounds: Robinson con su interminable ráfaga de jabs y Basilio machacando el hígado al campeón hasta hacerse con la victoria.


Poco le duró el cinturón a Basilio, que seis meses después concedió la revancha a Sugar Ray. El ex-campeón había estado entrenado todo ese tiempo absteniendose de echarle un polvo a su mujer para llegar al combate en su plenitud fisica (¡¡!!) y los años que le sacaba al púgil blanco no se notaron en el ring. La pelea fue igual de espectacular que la primera: eso era boxeo. Y eso es todo.

"Ray Robinson fue el mejor boxeador de la historia. Aprendí a moverme viéndole pelear".- Muhammad Alí.

"He peleado tantas veces con Sugar Ray, que no sé como no tengo diabetes".- Jake LaMotta.

"Me gusta aniquilar a mis rivales pero antes disfruto recibiendo sus golpes, la gente no se imagina lo que se siente con un golpe en la barbilla".- Carmen Basilio.

Música Imprescindible: The House of the Rising Sun (The Animals)

Hoy le toca el turno en esta sección a la mejor canción que he escuchado en mi vida. "The House of the Rising Sun" es una canción que tiene varias versiones (entre ellas una de los Pink Floyd bastante extraña) pero la que a mí me encanta, la que me emocionó y me enamoró de verdad es la de The Animals, ese pedazo de grupo británico de los años 60 liderado por Eric Burdon que tienen temazos como "Don't let me be Misunderstood" (ellos fueron de los primeros en versionar este clásico de Nina Simone) o Sky Pilot (incluída en la BSO de "Zodiac"). Como curiosidad, "The House of the Rising Sun" aparece en la película "Casino" de Martin Scorsese en la escena donde le dan pasaporte a Nicky Santoro (Joe Pesci) y a su hermano.



Y otras piezas maestras de este grupo:

Don't let me be Misunderstood - The Animals

We Gotta get out of this Place - The Animals

When I was Young - The Animals

Sky Pilot - The Animals

Grindhouse: Death Proof

DEATH PROOF, de QUENTIN TARANTINO.

Podría decirse que Tarantino no homenajea de la misma forma que Rodríguez, pero sí utiliza el mismo sistema: ambos meten sus sellos personales de forma exagerada en sus respectivas películas. Si en "Planet Terror" Rodríguez hace gala de sus excesos a la hora de desarrollar la acción (y viendo el fantástico trailer de "Machete", parece que no va a dejar de hacerlo. Me refiero a Danny Trejo volando por los aires con una chopped), aquí Tarantino hace lo mismo con sus diálogos cotidianos que solo él sabe hacer. La única pega que yo le pongo a "Death Proof" es que quizá eso diálogos se estiran demasiado y se hacen muy cargantes conforme avanza la película. Pero no me han aburrido, ni por asomo. En "Reservoir Dogs" las conversaciones eran entre machotes y aquí son entre tías, con lo cual el director/guionista demuestra que tiene imaginación para todo, y además con el mismo resultado. A mí el guión me parece una delicia: la primera parte en el bar, donde Quentin nos mete en el ambiente que realmente debe de tener un bar así en una noche lluviosa, con esos diálogos hace un desarrollo de los personajes increíble, y todo partiendo de un argumento de "cine slaher" muy simple. Las escenas de acción son ESPECTACULARES, tanto la doble persecución del final como el "choque". La elección del reparto es igual de excelente que en "Planet Terror": Kurt Russell el puto amo, sobretodo en la última media hora (cuando se está curando la herida, por ejemplo, eso es actuar bien, cojones), y TODAS las chicas están excelentes haciendo de zorritas guerreras, pero la que me ha sorprendido es Zoë Bell que debuta en la interpretación haciendo de sí misma.

En el apartado gráfico, además, está cuidadisima. No tiene tanto "falso deterioro" como "Planet Terror" pero tiene sus propios defectos intencionados, como la parte en que todo se vuelve blanco y negro. También tiene otros defectos no relacionados con la estética, como esa maravillosa escena en que El Especialista Mike (Kurt Russell) se queda mirando a la cámara (¡¡!!), cosa que solo pasa en las películas realmente Z, jajaja. El otro apartado de la película que me ha gustado (posiblemente el que más) es su excelente BSO. Muchas de las canciones son sacadas de otras películas, otras son los clásicos temas de rockabilly que Tarantino tan bien sabe seleccionar. Yo ya conocía algunas de las canciones, como la de T.Rex, el Baby It's You de Smith (yo la había escuchado cantada por The Shirelles en la BSO de la película "The Wanderers") o el Chick Habit de April Mach. Imprescindible.

Una de las cosas más comentadas de "Death Proof" es la autoreferencialidad que hace Quentin Tarantino a sus cuatro películas anteriores. Tiene guiños para cada una: conversaciones del estilo del opening de "Reservoir Dogs", charlas sobre los masajes en los pies, y un largo etcétera que no voy a ir comentando uno por uno porque ya lo ha hecho todo el mundo y no quiero ser reiterativo :P

Curiosa es también la interrelación argumental con "Planet Terror", con esa escena del Sheriff Earl McGraw y su "hijo número 1", Edgar McGraw (personaje creado en "Abierto hasta el Amanecer 2") dentro del hospital donde trabaja el matrimonio Block.

NOTA: 8/10

Grindhouse: Planet Terror

PLANET TERROR, de ROBERT RODRÍGUEZ.

Casi todo el mundo dice que en ésta apuesta por la doble sesión hecha por Tarantino y Rodríguez el que mejor parado ha salido es el segundo. Y lo que yo pienso es que lo que ha hecho el bueno de Robert es otra de sus putas flipadas con la excusa de que "Muchos de los directores que hacían este cine no sabían muy bien cuando tenían que parar, entonces se pasaban. Yo muchas veces he querido pasarme aposta". Y eso es lo que más me quema. Desde que hizo "El Mariachi" (su obra magna, en mi humilde opinión) y luego le dieron pasta para gastar, se dedicó a hacer una gilipollez detrás de otra; empezando por "Desperado" donde la película tenía una primera parte cojonuda (Steve Buscemi narrando la historia del pistolero, el chiste de Tarantino, el tiroteo en el bar...) y en la segunda mitad la cosa caía en picado, con los saltos imposibles de Antonio Banderas, la payasada de las guitarras-armas, etc. Y así se tiró el muchacho haciendo gilipolleces hasta "Sin City" y salvando por el camino "Abierto hasta el Amanecer" y quizá "The Faculty".

Pues "Planet Terror" me gusta, es entretenida y homenajea en primer momento a las películas de zombies; el reparto no podía estar mejor elegido (Michael Biehn y Jeff Fahey haciendo de hermanos, Josh Brolin y Marley Shelton como el matrimonio Block, Michael Parks, Tom Savini, Naveen Andrews, etc.), la película tiene sus puntazos de humor, gore del malo, la trama se va desarrollando sin darte casi ninguna explicación (personajes que aparecen en un momento como secundarios sin importancia y al paso del tiempo están junto a los supervivientes, mientras te preguntas qué coño hacen ahí), lo cual puede ser una virtud mientras sea un homenaje, ya que en el viejo cine de serie z puede que eso pasara... pero en el momento en que Rodríguez comienta a pasarse, la película se lastra a sí misma, y eso es desde que a la protagonista le ponen la metralleta en la pierna. La cosa es original y divertida, por muy falsa que sea, pero una cosa es ver a Rose McGowan reventando zombies con su arma y otra verla volar por los aires, deslizarse por el suelo, esquivar misiles, y otras cosas. Cuando comento esto hay gente que me dice: "Tío, es un homenaje a la serie z, no le pidas seriedad", y lo que no entienden es que yo no le pido seriedad, lo que le pido es que a Rodríguez no se le vaya la puta olla. Y lo mejor de todo es que el director dice que es su mejor película.

Que no parezca que Rodríguez es un director que no me gusta, al contrario, siempre he pensado que tiene mucho talento y, sobre todo, mucha creatividad. Antes de ir al cine a ver "Planet Terror" revisioné "El Mariachi" con los comentarios del director y es flipante lo que sabe este tío. Simplemente me parece una lástima que películas como "El Mexicano" estén dirigidas por él.

NOTA: 6/10

Sylvester Stallone y Woody Allen

Una graciosa escena de la película "Bananas", dirigida y protagonizada por Woody Allen, donde Stallone hizo uno de sus primeros cameos como actor antes de entrar definitivamente en Hollywood con Rocky.

Poli Díaz Vs. Pernell Whitaker

Policarpo "Poli" Díaz Arévalo fue el deportista freak español por excelencia; drogadicto, casi mendigo, y actor porno de las películas más bizarras y cachondas que te puedas echar a la cara. Pero antes de todo eso, Poli Díaz fue ocho veces campeón de Europa de los pesos ligeros, el héroe español de la época, la nueva esperanza para un deporte que llevaba mucho tiempo muriéndose. Según su entrenador, Poli era físicamente imparable, el mejor material boxístico que había visto en su vida y el cual podría haber sido el mejor boxeador español de la historia si hubiese querido. En el ring no era muy estratega, pero tenía una pegada impresionante y lo mejor de todo es que boxeaba hasta las últimas. El boxeo ya no es lo que era desde hace mucho tiempo, pero Poli lo resucitó en los 80 porque peleaba como si lo hubiesen sacado de los 60.

("Al negro lo voy a mandar a cortar algodón")

Cuando en el 91 le presentaron la oportunidad de aspirar al título mundial frente a Pernell "Sweet Pea" Whitaker, viajó a Norfolk, Virginia, con unos cuantos kilos de sobrepeso. Sus entrenadores lo tuvieron metido en saunas un montón de horas al día comiendo solo manzanas y peras para que adelgazara. Los días de entrenamiento no fueron como debieron ser, Poli se corrió sus juergas y, como se supo después, folló todo lo que quiso antes del combate.

Así que, claro, Whitaker, uno de los mejores pesos ligeros de todos los tiempos, le dio un buen repaso. Poli hizo un combate más que digno, contando con que no iba debidamente preparado y que su contrincante era "Sweet Pea", un tío que estudiaba al enemigo a fondo, se escurría y esquivaba casi todos los golpes. Poli Díaz salió y se tiró dando vueltas por el ring al rededor de Whitaker durante los doce asaltos, intentó boxear frente a un hombre superior a él en todos los aspectos; falló casi todos sus golpes y su culo fue a la lona al menos dos veces. A partir del 4º y 5º asalto, Poli ya había perdido el combate, se dedicaba a cubrirse mientras escapaba de Whitaker y lanzaba de vez en cuando uno de sus "puñetazos como tranvías" que pocas veces llegaban a ser efectivos.

(Poli Díaz tambaleándose por el cuadrilátero)

En los últimos asaltos, con Poli Díaz tambaleándose por el ring y plantando cara a duras penas, su entrenador le dijo: "!Poli, tienes que dar la vida!" y se pasó gritándoselo hasta el final del combate. Poli no decayó en ningún momento, se comió los puños de su contrincante cada vez que fue necesario y siguió lanzando perrugazos que de vez en cuando aturdían al "Sweet Pea". Contra cualquier otro boxeador, Whitaker hubiese aprovechado una de sus ráfagas de golpes para tumbarlo. Pero Poli sacaba sus puños y evitaba las distancias cortas cada dos por tres. Whitaker se retiraba a sus esquina cuando terminaba cada asalto con rostro de satisfacción pero al mismo tiempo de exasperación.

Durante uno de los asaltos, Poli se quedó inmóvil frente a Whitaker, como esperando otra sesión de hostias, y el campeón le dio la espalda al "Potro de Vallecas". Poli intentó dejarlo tocado, pero poco a poco las posibilidades eran menores. Aún así, levantó el brazo derecho en dirección al sector del público proveniente de España y el colectivo gritó: "¡Poli, Poli, Poli, Poli...!". En el 11º asalto Poli consiguió el golpe que tocó a Whitaker, e incluso le derribó contra una esquina. El 12º asalto fue posiblemente el mejor para el español, se entregó a tope y tuvo claro que no iba ganar el combate pero que no sería por falta de huevos. Peleó incluso a cabezazos.

(El Potro de Vallecas tumbando al campeón)

Para cuando sonó la campana, El Potro tenía una muñeca rota, una costilla fracturada y el hígado machacado. El Guisante Dulce había ganado el combate, y Poli Díaz nunca volvería a ser el mismo. Pese a que perdió el combate, se embolsó un gran cantidad de dinero que se fue metiendo poco a poco en la vena a golpe de jeringuilla. Después de eso, sólo volvió a boxear de forma esporádica y por la necesidad del dinero; entonces ya no era ni una sombra de lo que fue a finales de los 80. Incluso hizo una exhibición con Mickey Rourke (en la época en que el actor quiso retirarse del cine y dedicarse al ring, que, según decía, era su gran pasión) y se hizo colega del actor, metiéndose juntos en una trifulca en una discoteca de Oviedo (Poli habla de ello aquí, y la historia completa se puede leer aquí). En fin, El Potro salió del subsuelo para termina volviendo a él. Tras su caída, el boxeo en España volvió al sitio donde llevaba estancado mucho tiempo.

Actualmente trabaja en las obras de la ampliación del metro de Madrid, totalmente rehabilitado, vive en Vallecas, y dice que "No tengo pensamiento de volver. No quiero, salvo que me ofrezcan unos millones. ¿Que si podría? No soy ni manco ni cojo. Tendría que bajar cinco kilitos por lo menos, porque estoy peso pesado, pero tampoco apetece. Hay combates que da vergüenza verlos porque es descarado que están amañados. Mejor dicho: ponen a darse tortas a hombres de primera con otros de segunda".

Aquí podéis ver una parte del combate:


Si después de ese combate lo más importante para Poli hubiese sido el boxeo, como tiempo atrás cuando ganó 20 de sus 32 combates por K.O., en lugar de la heroína, hubiese tenido más oportunidades tanto a nivel nacional como internacional. Pero cuando quiso volver nadie daba un duro por él, y con razón. Claro que eso era lo lógico, no era un tipo de muchas luces por muy boxeador nato que fuera. Y la derrota frente a Whitaker fue como el penalti fallado por Roberto Baggio (mi futbolista preferido en la época que me dio por el balón) en la final del mundial de fútbol entre Italia y Brasíl. Le da cierto aire épico de no se qué-que sé yo. Si por algo dice un amigo que lo de ser del Atleti va con mi personalidad.

"Soy Poli Díaz, nací hace dos días y pego puñetazos como tranvías".

(Poli Díaz junto a Mickey Rourke)

Música Imprescindible: Jeepster

He aquí una nueva sección donde colgaré algunas canciones (así porque sí) que me parecen imprescindibles y que todo el mundo debería escuchar antes de morir. Abro la sección con Jeepster de los míticos T.Rex, canción incluída en la BSO de Death Proof, la última película de Tarantino (que se estrena este viernes en España). Así mismo os recomiendo que os pilléis el disco de la BSO porque no tiene desperdicio, yo diría que es la mejor banda sonora de una película de Tarantino compitiendo duramente con la de Pulp Fiction.

Presentación

Pues nada, que me ha dado por ahí y he reabierto el blog. Antes se llamaba "Montón de Basura" y eso es exactamente lo que era, así que lo borré cuando vi que no servía para nada y no quería tenerlo más. Ahora que pienso utilizarlo para más cosas aparte de para críticas pedantes de cine, espero que dure. Y sino, pues siempre se puede volver a borrar.